发布日期：2024-10-22 18:43 点击次数：113
——「太阳屋手记」之三性爱大师影音
◎ 黄 翔
目 录
作者简介
诗‧根‧东说念主
致现代中国诗坛泰斗艾青
致中国现代诗坛的公开信 ——从艾青、周良沛的文章谈起
艺术的抵赖 ——答《崛起的一代》编者问
《中国诗歌天体星团》说 ——现代诗坛鸟瞰
中国「星体诗东说念主」大爆炸
直面中国现代文化 ——1986年北京大学首届文学艺术节上被取消的文学讲座稿
暮夜之枭
对于诗
建立通盘星球的诗学比较学 ——未完成的构想
尼采：超时空疼痛
伪文化现象批判 ——诗界备忘录
—种师法死的物化
某种类型
群体侏儒
天主的巧妙
「准长吁」和「伪长吁」 ——悲嚎某君
总体印象 ——泛读比年来的一些诗、自选诗和诗专号
「非非」哗语和潮音之外 〈变构：现代艺术启示录〉辨 蓝马：〈前文化导言〉 ——归并个看不见的想辨者对话
某种评论家
从一滴水好听「潮音」 ——读无名诗东说念主
精灵
「体系」之外
掩饰形而上学 ——从横存在主义的存在、情绪形而上学、诗及其它
弗洛伊德《精神分析引论》辨
艺术流浪交响诗 ——圆明园艺术村总汇
圆明园精灵
附录
我看高行建：答国表里友东说念主问
再看高行建：答国表里友东说念主问
三看高行健：自问自答
作者简介;黄翔，1941年12月26日生，湖南省桂东县东说念主，一生为追求人命解脱和写稿解脱，先后六次受到扣留。
黄翔1958年开动发表作品，其诗作曾选入1958年寰宇诗选，并参加中国作者协会贵州分会，成为最年青的作者协会会员。1959年因政事诬害被革职，从此作品被禁止发表，于今整整40余年。在漫长的人命精神之旅中，黄翔恒久宝石潜流状态的地下文学创作，从未罢手反叛笔争。他的创作触及种种时事，包括诗歌、诗论、文论、诗化形而上学、半自传体长篇演义、散文、漫笔、政论和回忆录等，数十年来，几经往届政事指点清查、抄搜、现幸存有三百万字支配。
1978—1979年，黄翔在北京发起民主发蒙指点，成立第一个解脱民间社团「发蒙社」和第一份以文学为主的东说念主文民刊《发蒙》，从而拉开中国现代民主墙指点和现代新诗指点的历史序幕。与此同期，黄翔建议批判毛泽东、抵赖文化大立异和在极权轨制下的中国东说念主权问题。
继《发蒙》之后，黄翔持续参与创办《崛起的一代》、《中国诗歌天体星团》等大陆民刊，并成为北京圆明园艺术村民刊《大纷乱》的主要撰稿东说念主。
比年，一些著名学者冲破官方意志型态阻滞，从文化和历史角度，开动对黄翔持自制立场。他早在60年代初期即已开动创作的解脱诗歌先后选入《现代诗歌潮水回顾——朦胧诗卷》(北京师范大学出书社)、《百年中国文学经典》(北京大学出书社)、《二十世纪中国百年文学经典文库》(海天出书社)、《中国现代文学史教程》(复旦大学出书社)、《二十世纪现代文学100篇》(学林出书社)、《解脱诗篇》（工东说念主出书社）等，但他的作品于今在中国大陆未能有一部公开出书。这些作品有诗歌总集《黄翔——狂饮不醉的兽形》、文论集《矛头毕露的伤口》、诗化形而上学《沉想的雷暴》、半自传体长篇演义《灵肉史——太空下的一个东说念主和一个东说念主的太空》、散文漫笔《梦巢漫笔》、纪实性自传《喧嚣与沉寂——黄翔自传粲东方核事》以及政论、回忆录等。
1993年，黄翔初次应邀访好意思，同庚获国际东说念主权不雅察言论解脱作者奖。1997年黄翔再次应邀访好意思，现同夫东说念主秋潇雨兰旅居好意思国。
黄翔是中国大陆最早和创作最丰的解脱诗东说念主和作者，由于泰半生历久遭受封杀，黄翔的作品在海表里几近消除无闻，上世纪末和本世纪初才始见天日，在纽约、香港和台湾分别出书诗文集《黄翔——狂饮不醉的兽形》、诗集《黄翔禁毁诗选》、散文漫笔《梦巢漫笔》。
《太阳屋手记》三册是黄翔在台湾第二次出书的作品集，其中收入了作者初次出书的诗论、文论和诗化形而上学。
矛头毕露的伤口
诗东说念主是天主的舌头
诗东说念主是天主指定的歌者，是显露虚无之喉
不！
正是诗东说念主，也祇有诗东说念主搅乱天主，分裂天主的神经。
天主是需要诗东说念主诊治的神经病东说念主。
情绪人命的电光划破不雅念形而上学封闭的苍穹，暴裂血肉东说念主体如海的伤口。
——黄\ 翔
形而上学家们并不是生下来相爱的，雄鹰绝不结队遨游，这种事应当让燕雀去干……高飞远翥，横眉竖眼，才是伟大天才的分内。
真理在最根蒂的情况下，祇是表示不同的造作相互之间的对比
——尼 采
矛头毕露的伤口——「太阳屋手记」之一 诗·根·东说念主 诗
世界是骚乱的，灵魂是骚乱的，于是产生了骚乱的诗。
试想，如果你的精神中莫得电光雷火，如果你写诗的时候离开了指点于你自身的阿谁「我」而祇有非自我指点的阿谁「他」，能产生诗吗！
诗是诗。它的一般性格是骚乱不安的。
诗是指点；诗是「我」，不是「他」。
诗产生于自然，它不可被制造。而咱们期间出了许许多多造诗匠。咱们在他们的诗中看不见阿谁「自我」；他们不由自主地受影响于一种外来物，成为他物如坐针毡的专揽物。他们不是透顶地乌有和通俗，称心于因「诗」得到的种种「恩赐」；便是有沉着冷静有算计地使用情感，冷静地在诗中调配和填充「想想」。他们是失败了，损伤了诗的本质，败坏了诗的好意思学风趣。也许他们能有一时的「荣幸」，但为他们送终的却是时辰的「淡忘」。
诗是「我」的。而却被「他」奸诈地占据了位置。
诗是指点的，骚乱的；但请区别于某种烦闷。
诗离不开「想」，但诗非想。
根东说念主老是要老的，诗也会老的。新诗老化。濒临着险些无法开脱的危机。祇有新的血液、氧气和勇气才能驯服危机。
从某种说念理上说，诗归并株茶树。茶树隔年是要剪枝的；时辰深化，老化了，要连根挖掉，种上新苗。也许那些「伪传统」卫羽士们，那些「伪袭取家」们会嚷嚷了：「你要把诗连根挖掉？你不要袭取？根祇能护，不可挖。」
那些僵化的「护根家」们难免太可悲。应知对于茶树来讲，新苗便是抵赖性地对老根的袭取；老根既老，不可自身袭取自身。
根老了，会腐坏；它不再发出新芽却祇能空占土地。
万物都是需要更新的。更新是停滞的反叛。
咱们应该清算大地，翻松土地，让新苗生长并配给它们以日光；因为万物都享有着日光。不管新苗是原土的，如故外来的，抑或是外来和原土的杂交变种，祇要得当于生长，就应该栽种，就应该让它舒枝展叶。生长是大自然赋予万物的一种自然职权。不要东说念主为地去褫夺它。能生长的东西便是有人命的东西；生长的历程也就意味着某种得当、采纳、淘汰、竞争和战胜的历程。不应有「护根家」的僵死，也不应该有「选苗家」的褊狭。
东说念主
一代新东说念主已经出现，一代新诗必将崛起。
新东说念主带来新的好意思、新的想索、新的诗学，也带来了新的挑战。
新东说念主群起引起讶异、责难；也引起某些骄贵的「名东说念主」的妒忌。他们当中的大多数莫得受到容忍，成见社会视他们为「鬼」和「怪」。一直打入另册。
这些「鬼魅」们在各裁剪部的乒乒乓乓的关门声中，在近乎普遍的顾盼下宝石写着诗的「激流猛兽录」。
他们之中的「软」鬼和小鬼被收留了；大鬼和硬鬼们仍然被拒之门外。
这些「鬼魅」的探索者，斗胆地跨出了当年诗学精神的圈地，热情地环顾着周围长久禁锢的广大世界并向世界已然地先容我方。
他们还不为众东说念主所熟知。但是中国诗歌的但愿和改日势必是同这些东说念主目生的名字而并非同另一些东说念主的熟悉的名字磋议在一说念的。
也许，这些东说念主中的大多数连同他们的诗歌作品都有可能成为活的「化石」，但是即使一朝成为「化石」，那化石却是凝固了的人命；若干年以后，它还会传出迢遥期间的喧声。
也许，他们当中个别东说念主的运说念是注定的悲催；但绝不是注定的失败。
一代精神纷乱产生一代诗东说念主；一代诗东说念主产生一代精神纷乱。但这种纷乱是深层的，不易觉察
的；而不是浮面的，表象的。
新的诗东说念主是静止和发霉的世界的「鬼魅」；是鲜活而多变的世界中的——「东说念主」！
1980年6月14日随性
致现代中国诗坛泰斗艾青如果有一天我老了，也许我将以一个七十老东说念主的身分对改日的诗东说念主们说：「请把我算在你们队伍中的终末又名。
一终于，咱们站起来对艾青说：
你们的太阳已经当年；
咱们的太阳正在起飞！
你们这一代诗东说念主代表不了一代诗东说念主的咱们！
你说你不睬解某新诗东说念主「生活——网」一诗吗？那是因为你在网中却疏远了我方曾在网中挣扎过，这网是法网恢恢，它囚禁着咱们这一代东说念主以知己几代东说念主——囚禁着咱们的芳华、咱们的人命、咱们的欲望、咱们的爱情、咱们的但愿、咱们的追求、咱们的不开心、咱们的欢乐，以至咱们的迷惘、咱们的想考、咱们的大怒！它是那么紧紧地将咱们罩住，唯有咱们的醒悟和抗争才能解开这个网结！
唯有一支火把，一把火才能将网连同它的结焚化！
这是意象，不是你所习尚于通晓的那种具体的形象。
你说咱们的自愿刊物「勉强」是一种派别吗？咱们便是一种派别！如果咱们里面不统一，有的诗看得懂，有的诗看不懂，诗东说念主，这亦然时事上的，咱们在本质上是统一的。或者说，咱们不仅是一种派别，而且正在形成多种派别。
你说咱们莫得建议什么诗的主张？尊敬的老诗东说念主，咱们自然有我方的主张。咱们还莫得来得及展开咱们的全貌，只是从土中露出咱们的头顶，这个论断撂在咱们头上为时尚早！你如故永远去唱你那一期间的「山歌」吧。你的山歌连同它那空幻的升平现象正在咱们的精神世界中故去。咱们要把你们那一代东说念主粉饰人命和真实的「山歌」送进火葬场，绝不为它建筑一座诗歌的「顾虑堂」。
咱们的诗是狮子，怒吼在想想的荒野上。
想——想——的——荒——原——上！
咱们是从精神废地中活过来的一代，既然通盘倾塌的灰土和残砖破瓦莫得压垮和压死咱们，咱们就站起来。
你祇属于你的期间，在你的莫得太阳的年代，你是你的期间诗歌的太阳。
至于你的同期代的其它几颗苍白的小星星，那就简直称不上诗东说念主！他们——臧克家、田间之流——起初必须学会作念东说念主！他们不单是是什么「风派」、「歌德派」，咱们说，这种「诗东说念主」起初必须学会作念东说念主！让他们去歌什么「德」吧，让他们假惺惺地去络续「捧读」他们的万世圣经吧，咱们要从精神上翻脸一切也曾在精神上翻脸咱们的，咱们的诗歌需要阐发咱们的情绪和咱们的形而上学。
而艾青你，与他们不同的地方，起初你是东说念主，配称「东说念主」的称号，你是属于你的期间的出色的诗东说念主，这便是咱们自制的尺子，但是「艾青」代表不了咱们！
不管你愿不肯意承认，咱们完全有信心晓示：你将是失败了的淳厚，咱们是获胜了的学生。
咱们面前要作念的，便是要拆掉通盘伪劣「诗歌」的顾虑堂，把咱们的大齐唱的队伍开进去，便是要把你的期间的「山歌」连同那些不幸地与你聚集在一说念的风派的「风歌」、歌德派的「孝歌」、现代圣教徒的「圣歌」绝对送进火葬场！
重写一部由诗歌自己「钦定」并忠实于诗歌自己确现代诗歌史！
诗歌不需要偶像，必须把「灵位」占据的土地空出来！
落日便是落日，「千万个太阳在涌来的岁月中冒出了头顶。
让通盘层峦迭嶂的罢黜于权力的「威声」、「绅士」纷纷在一代新的苦行者身边倒下吧。
改日抓持在咱们的手里，含笑在咱们的勇气中，展开在咱们的眼下！
二诗东说念主艾青的诗中莫得爱情，咱们翻遍他的诗集，找不到一派东说念主性的永恒爱情的绿叶。
艾青也险些莫得音乐，诗的内在的音乐，他的诗是画、画面，莫得潜在的乐想。
咱们也不舒畅艾青莫得为我方留住我方的形而上学，在白衣苍狗的形而上学大门口，他被「真善好意思」三位妩媚女神的眼睛迷糊住了。
艾青的诗是和煦的、高明的，像雕琢，莫得那种血肉之躯的内在强烈的冲动，以至他的大怒亦然和煦的，那脸上险些见不出血肉的东说念主的表情。
到了咱们的期间，「艾青」祇是个装束品。
三艾青也说：「诗东说念主要说实话」，但是晚景闻明之下的诗东说念主并莫得说出实话来的最大勇气。
他侧目期间巨大的、尖锐的、本质的矛盾。
他不敢睁大眼睛，面对现实，用真嗓子唱歌。
他的基本上是「正统」的诗歌是软弱的。
咱们也曾用新鲜的血液给他打针活力，或者说艾青曾从他的巨额发达者的巨额诗稿和书信中获取氧气，但是他「老」了，已经不行了。
一个七十乐龄的老东说念主，须发皆白，还不敢正视东说念主生说念理！
赵丹死前的一篇〈遗嘱〉(见1980年10月8日《东说念主民日报》〈管得太具体，文艺没但愿〉一文)顶得上他一百首诗！
艾青，已是历史的「陈迹」。
老东说念主，既然你这样颤巍巍的，就随从你的荣誉和你的年代一说念退隐吧，别在咱们中间受碰撞了。
四终末，如果我有契机向世界讲话，我将晓示——
请把我的骨架竖在现代中国的诗歌祭坛上，向「艾青」和「艾青」们所代表、所象征、所包含的全部想想和文化意志挑战！
我将从物化中发出我的声息：在诗学竞选中，我将是一切「正统诗东说念主」自然的竞选者和势必的战胜者！
这里，有谁有这样的胆量，敢把以人命铸成的长久掩埋地下的「黄翔诗学」和一切经权力认同的「正统诗学」陈放在全世界面前?
中国！我看不见你有这样的勇气。
在你的眼下抖抖索索地匍匐着一群诗的侏儒！他们不敢正视你！不敢正视东说念主！他们狭窄每个东说念主都有对等竞争的机遇和每个东说念主都自制地置于对等的地位。
他们狭窄淹死在「我」的吼怒的灵魂中。
在中国《崛起的一代》召开的一个谈话会上的发言
1980年11月19日上昼10时随性
致中国现代诗坛的公开信
——从艾青、周良沛的文章谈起
艾青的声息诗坛上传来了艾青的声息，他说：
「改日是属于年青的一代东说念主的。」
「咱们濒临的是怎么的一代东说念主？是的，每个东说念主都在这场大难里经历了各自不同的灾难和不开心。」
又说：「……他们爱想考，他们探索东说念主生……
他们对四周持愤慨立场，他们抵赖一切，苟且偷生，祇有肯定我方。
他们为抗议而采纳语言。
他们因废除迷信而反对传统，他们因蒙受祸害而轻茂威声，这是惹不起的一代。他们寻找发泄仇恨的对象。
他们中间有一些东说念主很倨傲。
崛起论者选上了他们。
他们被认为是颍崛起的一代。」
诗东说念主艾青以我方的方式为「崛起的一代」画了相。
艾青谈了「朦胧诗」，他对「朦胧诗」作了具体的分析，他的意见是公允的，他对于「朦胧诗」的好意思学见解在这里是能为咱们所接受的。
但是，「朦胧诗」并不等同于「崛起的一代」，它祇是新想潮崛起的一个支流。
「朦胧诗」是有东说念主故意放出的烟雾弹，借以掩盖新的想想的大潮「崛起」的主流，移动东说念主们对「崛起的一代」的精神反叛实质的夺目。
「朦胧诗」这种提法是险恶的，是无聊文东说念主的贬称，是极权主义者的意志导向和精神「安危」。它莫得直打仗犯「圣灵」的威严，使它得到了「圣灵」们一定程度的战略性容忍，而终末也必将被列入不受容忍之列。民主墙受到严厉的弹压后，极权主义者无所阻难，放出「朦胧诗」只是为了蒙混国表里社会视听，以显示他们乌有的「政事民主」和所谓「艺术解脱」，显示他们在贯彻实践什么「百花王人放、犯言直谏」的方针，让百花百草都能生长，种种不雅点都能鸣放。事实上，在极权主义意志形态的严厉限度下，从来就莫得过确实的想想和精神的解脱，创造和抒发的解脱！这便是事实和历史真相！
答〈有感〉一文艾青的声息(见1981年5月12日《文文告》〈从朦胧诗谈起〉一文)还莫得沉寂，另一个声息(见1981年《文艺报》第七期〈有感于新的好意思学原则的崛起〉一文)又迫不足待地响开了，讲话东说念主叫周良沛。
他说：「昨年十一月，有个大学中语系出书的刊物《崛起的一代》就以崛起的姿态，对六十年来的新诗，不仅是虚无主义地抵赖，而且搞东说念主身攻击，提名说念姓地骂街，对以不少好诗丰富了新诗宝库的艾青同道，也说：你在咱们当中挤来挤去干什么？咱们要送你上火葬场，再开进咱们浩浩汤汤的诗歌新军，去拆你们的庙！与此同期，又有这个刊物当中的东说念主向艾青同道写了颂歌的信，对着刊物上杀气腾腾的语言，这信就难免显得太肉麻了。」
又说咱们是一些「莫得引东说念主醒想法作品而空称我方为崛起的一代的诗东说念主」。「决非天上飞下几位天神以颍崛起颏援救了新诗，这一诗史，是转变不了的。」
〈有感〉的作者周良沛胡乱援用了咱们的话。
他说咱们在对诗东说念主艾青「杀气腾腾」的同期，又向诗东说念主艾青写了令他「肉麻」的信，他是因为别东说念主的错觉产生的幻觉。
咱们对艾青是尊重的。在他处于窘境，连一个字也不可发表的时候，咱们深表惘然。咱们承认他在诗的说念理上是他那一期间「诗歌的太阳」。咱们自认他也曾是咱们的淳厚，咱们是挑战的学生。
「艾青」己经是当年的文学现象，咱们既尊重，又挑战。
对于六十年来的新诗，咱们并不虚无主义地抵赖。
「五四」以来的新诗，郭沫若、徐志摩、戴望舒、闻一多、李金发、朱湘等以及包括艾青在内的诗东说念主都是在诗史上有成就的诗东说念主，他们各自对我方期间的诗歌作出了孝顺。
但是，不要忘了胡适。
还有刘复、朱自清和冰心。
三十年来，闻捷、公刘、邵燕祥、白桦、李瑛、孙静轩、郭小川等，咱们认为在诗歌史上展现了受到一定局限的才华，咱们认为受到某种东说念主为局限更大的贺敬之，也阐发了我方在诗艺上的才华。
几千年来，中国诗东说念主都没能够完全体现我方东说念主格力量的寂寥性。东说念主变成了东说念主的附庸物。东说念主依附于强权和某种外部的力量。有的「诗东说念主」是一巴掌就能被打哑的。
每个东说念主都必须是寂寥的。
诗东说念主，起初就应该是一个寂寥的东说念主。
这便是咱们的诗学。
周良沛说咱们莫得「引东说念主醒目」的作品，空称为「崛起 的一代」，不配称「诗东说念主」。
你能发表咱们的作品吗？
你敢发表咱们的作品吗？
你狭窄！
咱们的崛起正是中国诗史簇新的一页！
咱们有咱们的一代诗东说念主，也有咱们的一代尚待崭露峥嵘头角的视野宽广的评论家。
对于你们来说，咱们是诗的强者。
因为你们狭窄咱们，咱们轻茂你们和你们的「天主」和「圣灵」。
你们有胆量把咱们的作品和你们的作品同期公开荒表较量吗？那时候你看是谁能确实领有读者，谁的作品「引东说念主醒目」？咱们的作品一直受压，咱们的诗一直莫得受到容忍，不可容忍诗的东说念主是何等脆弱，他们对我方是何等莫得信心！
咱们主张什么咱们向艾青挑战，正是艾青教会咱们的。
他在〈与后生诗东说念主谈诗〉一文中说：他们「莫得昭着的主张」，「也莫得高声快什么要打倒一切，像苏联早年的改日派建议要从现代的汽船上把普希金的作品扔到海里去。」
于是，咱们建议了阐发自我的主张。
于是，咱们建议了打倒诗坛偶像，起初拆艾青的「庙」。
于是，咱们建议袭取中华英才的伟大文化传统，反对伪传统。(咱们当中的有些东说念主的作品近乎西方的现代派，也正是对我方民族文化传统的精华的返祖袭取，因为西方的现代派也正是鉴戒于中国的古典诗歌。)
于是，咱们执着地追求阐发本质说念理上的「期间精神」，而反对那种打上引号的、东说念主为地强加于东说念主的所谓「期间精神」。咱们并不一般地反对期间精神。(这一点咱们与诗评家孙绍振
「不屑于作期间精神的号筒」的提法也有区别。)
咱们所通晓的期间精神是指某一期间的真实的社会情欲、心理趋势和情绪指向。
在现代东说念主的精神世界中，咱们夺目到，充满乐不雅超过精神的硬汉主义与孤独感和反硬汉是同期并存的。
咱们对「自我」是这样通晓的：
它是个多棱面的「自我指点体」。
它包含了每个东说念主对社会、自然和自身的贯通。
它是充满矛盾的，它自己便是个矛盾体。
它标志着东说念主的解脱意志的醒悟，东说念主的价值的新的崛起。
咱们建议的「自我」是个全体，咱们反对把它东说念主为地割裂开来，机械地离别为所谓「大我」和「小我」。
自我与世界处于愤慨状态是现代东说念主类生活中的普遍现象。东说念主类社会好意思丽越是上前发展，科学技艺程度越高，它与「自我」的矛盾越尖锐。侧目、掩盖、潜伏这一事实，都是于事无补的。
现代中国诗歌不仅要建议「东说念主在何处？」寻找追求的方针；同期也要想索「东说念主是什么？」探索东说念主的本质。
冒露面顶的太阳群
「千万个太阳在涌来的岁月中冒露面顶」——这是整整一代东说念主的呼声、诗的呼声。
每个东说念主都有要求我方太阳起飞的职权。每个东说念主都但愿我方人命的太阳发出亮光。
一个太阳已经不可代替千万个太阳。
发白的太阳势必代替发黄的太阳。
一代诗东说念主正从四面八方靠近拢来，展开现代诗歌的新声威。组成诗歌的太阳系。
咱们这一代东说念主是新的太阳眷属。
咱们这一代东说念主是一代拆「庙」东说念主；不管它是「政」庙如故「文」庙。
咱们中间不用要什么被东说念主收养和「订购」的「代表东说念主物」。
每个东说念主都是我方的代表。
一个诗东说念主便是一个寂寥的社会。一个吼怒的星球。一个自存的寰宇。
咱们每个东说念主都在诗中寻找我方。咱们每个东说念主都在寻找我方诗的竞争者和诗的竞选对象。
我采纳了诗的“圣灵”艾青。
《崛起的一代》于贵州大学
1981年6月3昼夜
艺术的抵赖——答《崛起的一代》编者问
向艾青挑战是深刻的，而抵赖艾青是微薄的。
——你读过哪些诗论？
亚里士多德的《诗学》，贺拉斯的《论诗艺》，布瓦罗的《论诗艺》，不过它们在我的纷纷记忆的显像中都很朦拢了。黑格尔的「好意思学」，我有取有舍，因为某些论说并不完全得当现代艺术了。
——艾青的《诗论》呢？
——看得很早。对我很有影响。我认为这是艾青在诗学上的重要效率之一。
——艾青的《诗论》是直到面前还被许多东说念主频繁谈到和援用的一部中国现代诗论，你认为它在现代有何领导说念理？
——那祇是历史。它和现代东说念主的情绪已经有距离，在诗学上，它不应再是咱们前边祇能是咱们后头的一座里程碑。
——不久前艾青发表了一篇〈抵赖的艺术〉(1981年8月27日《光明日报》)，被东说念主们称为他的最新诗论，你对这篇东西又是若何看的呢？
——他在那里祇是络续执着地守住他我方。
——你是否能谈得具体些。我想就这篇文章的一些不雅点，请你具体地谈谈你的看法。比如艾青认为「对艺术的抵赖，产生了抵赖的艺术」，他所认为的「抵赖的艺术」，是指现代艺术脱离生活，脱离东说念主民，何况不想借助艺术技巧处置社会问题，是以，他给现代艺术下了一个判决——「游荡在虚无主义的荒野」。你同意他的说法吗？
——抵赖的艺术并不料味着对艺术自己的抵赖，它祇是一种发展，对传统的背叛和拒抗，致使有些东说念主其中也包括艾青不习尚以至不痛快。
现代艺术并莫得脱离生活和东说念主，它祇是更多地从东说念主的外部生活转向东说念主的里面生活；从群体的东说念主转向单个的东说念主，强调东说念主的寂寥存在的说念理，这自己便是现代艺术正戮力探索和处置确现代社会问题。这和传统的艺术不雅已经是两回事。
现代艺术的确是游荡在荒野上，有少数东说念主出面前这里。这里什么也莫得。他们在入部属手开拓。
也许这种开拓的配景上展现的东说念主生也祇是「虚无」，这是东说念主生的真相，咱们为什么要掉过脸去呢？咱们之是以在虚无的东说念主生中络续「开拓」，也祇是寻找咱们人命的维持，这是咱们对自身的存在不得不作出的一种莫可奈何的采纳或「逃走」。
——艾青认为「无内容的艺术，等于无说念理的语言，祇有声息而不知所云，语言就丧失了价值」；同期他还认为艺术是一种「有想法的行动」，无意志的行动，是失去理性，等于打架的醉汉、争吵的疯子、叫喊的憨包。你的看法呢？
——艾青的艺术天地是窄小的，不足以揭示纷纷复杂的东说念主生诸相。艾青谢世界的镜子里祇见到他我方的脸，却看不见旁东说念主的脸。有时辰这些脸太多了，层层叠叠，影影绰绰，咱们连我方的脸都看不清呢！艾青老是清晰地看见我方的脸，尽管这张脸已经「老」了(我指的是诗)，他还爱看它。
艺术也不错断绝内容而追求时事，这又何尝不可呢？如果说，祇有不知所云的声息，语言从而就失去了价值的话，今天诗歌艺术的语言也不错不单是借助于翰墨(在中国来说是方块字)去抒发某种不雅念性的内容。诗歌是普遍性的艺术，它本来就不局限于某一艺术类型的特殊阐发方式，而是超然于一切特殊类型之上：即不错用一切艺术类型去阐发一切不错纳入想象的事物。它不错统摄其它艺术的许多本质定性于一体，在自身中斗胆借助于某种声息、色调、动作、线条、光影的嗅觉，去探索和阐发东说念主的意志、潜意志以至无意志领域，扩大我方的阐发技巧，显示全部精神界和自然界的事物。
我遐想日后若出现摇滚的诗或歌，就不一定要完全依靠语言翰墨去清晰阐发，它更多地是依靠声息、表情、姿态传达情绪，从而在演唱中与听众的心灵产生碰撞。这种时候，语言也许会变得朦拢，以至被不祥，而声息中的情绪却听得分外清晰，我以为。
东说念主是极其精微和复杂的。几千年来，固然东说念主不得已苦苦借助于翰墨(语言)去阐发我方，但翰墨(语言)在东说念主的面前是苍白的。现代诗东说念主觊觎着翰墨之外的声息和色调早已嗅觉烦恼。
现代艺术不错有想法也不错无想法。我认为，在某种说念理上，对于许多大艺术家来说，想法就等同于「陷阱」。他们的创作往往是不自觉地从无意志和无想法开动的。他们不是为了起初意想到我方的想法而创作，而是别东说念主通过他的艺术作品见出了连艺术家自己也莫得意志到的想法。
东说念主是理性和非理性的动物，创造性和败坏性各半，这特别权贵地表面前某些大艺术家身上，东说念主祇有其中一面都祇是一个「片段」。咱们强调「全东说念主」。这里的「全东说念主」不是指「完善」
；而是指揭示东说念主的「全貌」。既然东说念主中有醉汉、疯子、憨包。对于企图揭示东说念主的全貌的艺术家来说，为什么不不错同期是精神的憨包、疯子、醉汉呢？
——艾青认为：艺术的内容和时事，老是紧密地磋议在一说念的，因此，「无时事的艺术不是艺术」。他认为艺术是「对什物的再创造」，但又不单是停留在「对什物的复写上」，如果
把任何什物当作艺术，艺术家就失去了说念理，如果不对什物「再行塑造」，艺术就「莫得灵魂了」。你是否也这样认为？
——时事磋议着内甘心内容和时事相割裂都能产生艺术。时当事者义的艺术它的时事自己就具有涵义，它是某种潜在的内容。
在艾青的世界里，任何「什物」都被他看得清了了楚；在现代的艺术世界里，任何「什物」咱们都还莫得弄清它是什么东西，它引起咱们的怀疑，咱们试图再行「发现」它。艾青不错字据他看了了了的「什物」去进行艺术的再创造；咱们不错对咱们还莫得弄了了的「什物」在艺术再创造中留住各自不同的投影。某些什物对于某些艺术家来说，它自己便是艺术，因为他从中「发现」了它。
每个艺术家都势必「再行塑造」什物，从什物中发掘什物的灵魂，但这些灵魂各有各的姓名，有艾青魂，也有论千论万的非艾青魂。事情不是清了了楚的吗？
——醉汉和疯子都不是艺术家，这位老诗东说念主是这样认为的，你看呢？
——大艺术家都是东说念主类精神世界中的「大醉汉」和「大疯子」，至少他们身上的某种心理特征以至生理特征都含有大醉汉和大疯子的身分。
莫得任何一个大艺术家面对东说念主生是绝对清醒的，要那样的话，他不错转业去弄权谋了。
也许对于一般东说念主来说，是「难得胡涂」；而对艺术家来说往往天性上就相对「胡涂」。一个善心术或者城府很深的东说念主绝不是很好的艺术家，是以才会出现以艺术家自居的政客。但就艾青本东说念主来讲，他却是一个很纯粹的东说念主。
——在这篇艺术论中，艾青又说：仅祇是新奇、怪癖、「调虎离山」的话，「通盘病态的东西都是最好意思的东西了，祇要把生物学上通盘的变种陈设出来就行，何须要艺术馆呢？」你不认为这位老诗东说念主的话有说念理说念理吗？
——新奇、怪癖、「调虎离山」的东西也不错嘛。病态和丑恶的东西中为什么就莫得好意思呢！法国大诗东说念主波特莱尔不是从丑中发现好意思，「从粪土中发现黄金」吗？
诗所要陈设的不是自然界里的生物学的变种，而是诗的生物学的变种。不过这种「变种」不是「艺术馆」里孕育的，而是在东说念主的更广大的精神天地里自然发展的结果。
(插问——你认为诗有生物学的说念理吗？)
这正是当年所忽略了的。因为诗不仅应该探索东说念主作为东说念主的说念理，也应该去探索东说念主在生物学上的说念理；诗的精神不仅应触及形而上学和伦理学，也应该触及「社会生物学」和「寰宇生物学」。
——对于抽象派艺术，艾青在这篇文章中是已然抵赖的。他认为这种艺术排除了客不雅世界的什物形骸，社会生活的真实内容，祇是一些抽象的形骸组合、线条和色调，认为这是「无意志」、「荒诞性的行径」，熟谙「动物性的、生理性的刺激」，是「神经杂乱的功课」，是「把艺术当作游戏」，这是显明不可令东说念主接受的。很想听听你的看法。
——艾青抵赖抽象派艺术是由他的艺术好意思学所决定的。他老是死死地抱住他的「理性」和「真善好意思」，若何也不收缩。世界在纷乱中发生了不开心的痉挛，于是艺术的身子开动倾向于抽象。
现实主义艺术和抽象主义艺术的本质都是在于阐发世界。现代的世界不同于「艾青的世界」
。咱们挣脱了他的世界，开动完了他的世界的形骸、内容、真实、节律、韵律，在一个被粉
河北经贸大学教务在线碎的世界里，戮力找出新的存在形象，把古老的事物分裂为新的形骸、线条和色调；戮力在
无意志荒诞性的嗅觉世界中发现艺术的奥秘；在更高的档次上接近东说念主和世界的真实。这里，传统的东说念主和世界灭绝了，生理学上的动物和广大的生物圈在刺激、紊乱、嬉戏中开动露头，东说念主类在经历一场心理和精神的痉挛，他在抽象艺术中找到了与此相得当的阐发时事，这无疑是一个发展，一个历程，不应精真金不怕火抵赖。
抽象艺术在中国古代的青铜贪嘴和彩陶纹饰中，秦汉瓦当与画像砖石中已经出现，源源而来的传统书道艺术及电刻早已为东说念主们普遍接受。在中国的少数民族的艺术如蜡染中也很常见，在咱们现代日常生活中更指不胜屈，如花布的图案、商标的设计、某些告白和招贴画等等中，都不错见到。其实中国的国画和京剧中的某些动作情节，同电影艺术和油画相比亦然比较抽象的，咱们为什么就不可容忍现代艺术的抽象呢？
艺术不单是是严肃的东西，它亦然一种唤起东说念主开心心情的「游戏」，许多民间跳舞未便是一种游戏吗？我认为，艺术最早的发祥与其说产生于作事或嬉戏之中，也许，不如说是东说念主类无意志的情绪的不自觉的外化，更触及事物的本质。
——艾青说，「变态的世界产生的变态的艺术」，他指斥这种艺术的特色是：「以不被通晓为倨傲，以自许的荣誉看守创作的狂热，从放任到放荡，消除现代生活所引起的精神烦恼。
」认为它「不可能引起普通东说念主神气的共识，祇能为小数数东说念主所通晓」，以至认为，「谁也不可能确实通晓」，这样的艺术是洗浴于非形象化的探索，「祇能说明现代东说念主的心理危机」，
你说是吗？
——在某些东说念主看来，世界老是具有他们所习尚了的常态，这是一个模式的世界。他们在里面情绪安稳，快慰理得。一朝这个世界变得不是他们所习尚了的款式的时候，他们就说「变」了；当阐发这个「变」了的世界的艺术出现的时候，他们就「叫」了。
他们总认为，他们对这个世界已经很通晓，似乎在他们的精神世界中从来就莫得过骚乱、动荡和烦恼；这些东说念主也不睬解别东说念主为什么会有这样的精神状态，他们叫喊「你们的想想神气不是咱们的想想神气」、「你们的艺术不是咱们的艺术，它们祇能为小数数东说念主所通晓」。他们不知说念，艺术正从多数东说念主走向少数东说念主、以至走向个东说念主；每一个艺术家都在艺术中创造我方的世界。其实这些东说念主作为一个东说念主也有他们我方的世界，祇是他们把「我方的世界」向我方潜伏了，或者还没发现。
现代艺术的抽象线条和色调说明东说念主对我方和世界的贯通方式已经产生变更。这是一场立异。东说念主们在这种探索中正在寻找新的心理平衡。
——艾青又说，有的东说念主爱上抽象派艺术，就像「爱上吸止痛药」，祇是为了「引起官能上的刺激」，你能同意他的说法吗？
——不同意。任何艺术除了它的自然具备的正常社会功能外，也包含有对东说念主的感官的刺激。咱们赏玩一幅画，它起初刺激的便是咱们的眼睛；咱们听一曲音乐，它起初刺激的便是咱们的耳朵；咱们打仗一首诗，当咱们还来不足意志到它的好意思学价值的时候，它起初刺激的便是咱们身上最大的器官之一——心灵。能说艺术莫得官能上的刺激吗？咱们不摈弃艺术的社会功能，同期咱们也不摈弃艺术所具的官能刺激功能。
——在这篇艺术论中，艾青终末说：「世界上最容易作念的事，莫过于抵赖一切，它也恭候着新的抵赖。」他似乎是对抽象派拍板定案了？你的看法呢？
——现代艺术的发展既是对传统艺术的反叛和对抗，亦然对传统艺术的袭取和发展。种种艺术都应该允许并存。现代艺术在改日将被抵赖，这亦然势必的。改日的艺术是什么款式，谁也摸不准。我猜想，艺术将走向综合，它将突破种种艺术时事的严格界线、各门艺术相互渗透、相互继承各自的特色，于是新的艺术在新的基础上出现。我我方就试图在诗中综合现代绘画、音乐、雕琢、电影、演义、形而上学等时事的特色，让诗既是诗，又是一种包罗万象的东西。
(咱们站起来。我说：终于舒了一语气，这是咱们早就该作念而莫得来得及作念的事，时辰紧迫，前边还有事情在等着咱们哩！
(此为与《崛起的一代》主编张嘉谚先生对话录之一)
1982年7月3日
《中国诗歌天体星团》说
——现代诗坛鸟瞰——
一千万种表面也解释不了了包孕世界于其中的「东说念主」，一千万种表面同样解释不了了外化「东说念主身全体」于其中的「诗」。因此，「中国诗歌天体星团」倾向于深刻的「荒诞论」。
——一切新旧的「表面」、「主义」、「体系」乃至「宣言」都是「不雅念的贫血」，都是东说念主为「不雅念的陷坑」，都是现象世界的浮渣，都是先哄我方然后哄我方的同类的短折的时髦玩
意。它的第一个和终末一个制造者、信奉者、吹捧者将信将疑都是憨包。面对这种封闭而不是绽开「想维和语言」的幻象竟然进行郑重研究的祇能是「憨包研究憨包」！
——时事的世界是莫得的。时事的东说念主是莫得的。时事的「诗」亦然莫得的。饱胀的人命自从「诗」中满溢。搅拌成团的人命时空灌输原欲。祇有「东说念主身全体」的「原欲喷射」！
——东说念主的存在是万象的「在」与「不在」。本质上与翰墨无关(固然咱们不得不仍然使用令东说念主困惑的翰墨)。神秘深藏现象背后。世界的「隐函」挑逗富于想象力的猜测和「发现」；
挑逗各各相异的东说念主以各各相异的方式进行非参化和了悟的「参化」和「了悟」，但绝不是「碌碌窝囊」混迹诗坛的诗歌幼儿园赤子的胡乱涂鸦！
——诗歌天体星团汇天体、地体、东说念主体为一体——「无」体。每一个「星团诗东说念主」或「无体颏诗东说念主」不依靠相互凝合在一说念而发光，而依靠自身发光。他们惊醒地发现依靠团体而
发光的星星一朝离开「团伙」，它们单个单个的光辉是何等苍白！以至失去光辉！
——诗歌天体星团轻茂一切刁意簸弄时事和高深莫测而并非智能颖异的微薄习尚。正是这种自以为「创新」的东西败坏了现代诗坛而并非确实变革了诗歌的精神内涵。它们像黄祸一样车载斗量，变成新的千东说念主一面，万东说念主一腔。严重损伤东方民族智能的形象，严重败坏现代民族的心理生机，使一个民族的精神患上软骨病、阴阳病和精神阳痿症，失去伟大的精神生殖力，失去弹性的精神「性」感，以至「举阳不起」！
——诗歌天体星团诗东说念主或作念巨兽，或作念对准巨兽的猎东说念主！绝不密集如蝗虫一样尾随东说念主后捡拾残食！绝不让我方诗的东说念主格溅满别东说念主猖厥乱洒的精液而先入为主，而趾高气扬。
——诗歌天体星团轻茂通俗的诗歌好意思学风趣，也轻茂通俗地相投时髦通俗时尚的好意思学评论。
这世界莫得「好意思」。祇有永无绝顶的阐发欲和永无「想法」的盲目「追赶」！
正是当前通俗的好意思学追乞降同样通俗的好意思学评论的恶劣交尾纵容和令东说念主大怒地滋长了奸商的功利心理、东说念主品和诗品的通俗爱惜，屙出了一系列一长串的诗歌葡萄胎而于今被奉为「葡萄胎诗歌」正统！
——诗歌天体星团将以野公牛和野母牛的方式瞪视和骚乱「小视」我方的新旧「绅士诗坛」；将以飓风嗥叫水面的姿势荡涤一切精神界的浮渣泡沫。泡沫灭绝，渣滓荡尽，水底原岩方始微露珠面。
——诗歌天体星团组合松散，出入解脱。不「拉帮」，不称「派」。「中国诗歌天体星团」便是它的总称或全称。它容纳繁芜不王人的东说念主，接受各各相异的诗。认为：每跨出一步，都是对我方的冷凌弃「舍弃」。世界是「弃儿」。东说念主是「弃儿」。诗是「弃儿」。认为：对我方的抵赖便是某种可能性的肯定。赖活谢世界上。无聊。烦恼。四处出逃而无处可逃。飘落无着地悬浮飘落无着的时空。谁也不包容谁。我方也不包容我方。一切长短历程的历程。任何历程都不关紧要。每一历程都值得肯定。不同的历程组成人命存在全体的某种可能性「事理」
和某种可能性「说念理」。
——一切制造「诗歌」和「表面」的「小炉匠」滚蛋！一切空头「表面」与诗创造不相契合者滚蛋！在现代诗界，先来一场混战的「团体赛」；然其后一场羼杂打、双打，终末单打！祇有单打才能终末见出「全景性个体怡悦」——诗林功夫全在你一根「独指」或「断指」维持起一个世界。
1986年11月17日随性。
中国「星体诗东说念主」大爆炸——1986年12月《中国诗歌天体星团》在北京大学、北京师范大学、中国东说念主民大学、中央工艺好意思术学院、鲁迅文学院举行文学大爆炸的演讲单。
一又友们、诗友们：
咱们站在新时期第二个十年的门槛上晓示——
《中国诗歌天体星团》(或《中国诗歌情绪星团》)开动「星体诗东说念主」初次大爆炸！
咱们面对现代诗坛「情绪大爆炸」！咱们祝贺「诗歌星体大爆炸」到手并盼愿这种到手是一种清醒的转机性的到手，是通盘现代中国诗坛「拨乱归正」(借用一个词)的历史性开端而不是某种可悲的通俗习尚的蔓延和络续。为此，咱们针对中国诗坛的近况建议咱们的看法。咱们这样作念并非要「惊世震俗」，也但愿别东说念主不要因为咱们的姿态而嗅觉不适，或者「印象不太好」，忠诚之言地说，猛虎扑食小兔的时候，绝不琢磨兔子对牠的印象怎么！
咱们快什么：1979年民主发蒙指点被阴毒糟踏后中国诗坛上冒出来的某种「诗」是一种对抗争的侧目和雕饰的「创新」！
它引发了一种伪文化现象。
由它引发的这种伪文化并莫得确实更始现代汉语诗歌。
它把「现代汉诗」变成了毫无人命的「现代汉尸」。
这是确实民族文化的反动。
它导致了咱们伟大民族精神的颓唐！
它的主要特征祇是刻意簸弄一点「雕虫小巧」的时事，而这点时事也祇是步异邦东说念主甩在身后的微尘！它的精神容量十分单薄，以至根蒂谈不上精神内涵！时于当天咱们回及其来看，这种「文化现象」是现代中国诗歌的一场灾难而绝不是「成就」！它对咱们通盘民族精神变革和更新远远谈不上「拓展性」的说念理！它像灾难一样四处蔓延。通俗的师法者四起！同样通俗的吹捧者四起！这种通俗爱惜的小家子的诗歌好意思学风趣暗影一样泛滥，险些弥漫了通盘诗坛。
它掩盖了东说念主们对本世纪末东说念主类精神纷乱、烦恼和不安的注视！掩盖了一个变革时期的伟大民族的真实精神指向！掩盖了潜伏于咱们期间的社会情欲的巨大冲动，一句话，掩盖了极权主义在政事、想想、文化领域的专制和独裁的邪恶实质！就某种说念理上说，对邪恶的精神狂暴的侧目和容忍，也正是邪恶的精神狂暴的协谋，这便是中国文化东说念主和中国文化的
悲催
……不管有几许东说念主头在那儿攒动，有几许东说念主在那儿吆喝连天，东说念主们祇听见一派模朦拢糊的嗡嗡声，不知谁在那儿嘀咕，谁究竟嘀咕些了什么？每个东说念主都在那儿故作姿态吓唬自
己，吓唬别东说念主或相互相互吓唬！这种冒牌的「创新」带来的灾难还不啻于此！特别可悲的是「碌碌窝囊」的东说念主竟也冠冕堂皇「混迹诗坛」，在那儿祇管闭着眼睛胡乱划上几句，一忽儿之间而不再是彻夜之间就成了「名诗东说念主」！这种冒牌的「创新」诗歌的出现还带来了同样冒牌的微薄的相投通俗爱惜的诗歌好意思学风趣的诗歌评论，这种评论不是给这种民族精神的假象以棒喝，相反的是与之助纣为虐，孕育了这种显明无益而并非有益的通俗习尚。不仅莫得推动和给现代诗歌带来确实的荣华，不仅莫得孕育和推出一巨额想想上、气质上、才华上、性格力量和精神气魄上确实足以雄视世界的一代风致，相反滋长和暴露出一巨额毫无精神气质的奸商庸俗社
会功利心理追求！滋长和暴露出一巨额趾高气扬又先入为主的蓬间雀和傲气狂！软弱！妥协！称心！面对通盘东说念主生完全失去大反水者和大北坏者的寂寥的精神东说念主格！
面前让咱们借此契机宣读《「中国诗歌天体星团」说》(或《「中国诗歌情绪星团」说》)，算长短宣言的「宣言」，以展示咱们鸟瞰通盘中国现代诗坛近况的姿态和主张。
直面现代中国文化——1986年北京大学首届文学艺术节上被取消的文学讲座稿
1986年12月3日至5日，中国诗歌天体星团(或「中国诗歌情绪星团」)在北京大学、北京师范大学、中国东说念主民大学、中央工艺好意思术学院等重心院校及中国现代文化的最高学府——鲁迅文学院先后连气儿进行了中国「星体诗东说念主」大爆炸。星团诗东说念主们认为：「诗是行动的艺术」、「诗东说念主是行动的艺术家」、「诗是诗东说念主人命的全体战栗」。他们以行动去震撼现代封闭而郁闷的中国文化、去直打仗通「五四」新文化指点反封建、反专制、反传统的伟大精神，推出现现代中国新的文化潮水，他们的表面是试图超越表面自己的深刻的「荒诞
论」，他们的形而上学是对立于传统「不雅念形而上学」的「情绪形而上学」；他们的诗是东说念主的广大的「全体教学」，是原欲喷射的东说念主体「寰宇情绪」。12月3日晚他们在继白日北京大学「大爆炸」之后，由黄翔在鲁迅文学学院作了三个多小时的随性演讲。12月4日他们在北京师范大学「大爆炸」之后并于当晚举行了一次谈话会。12月5日，他们又先后在中国东说念主民大学和中央工艺好意思术学院连气儿「爆炸」。接着他们又分别南下南京、上海等地高等院校络续「爆炸」。他们的诗和行动自己被视为投向中国文学界的一枚「重型炸弹」。在中国东说念主民大学因演说被制止，诗东说念主与校警发生冲突，「东说念主大」同学挺身而出，站在诗东说念主们的一边，他们双手收拢校警的肩膀直摇，冲着他们吼叫说：「憨包，你像个中国东说念主吗蚓」然后一说念护送诗东说念主们和他们的报纸全离校。12月15日，黄翔和其它诗东说念主应北京大学首届文学艺术节邀请参加文学艺术节，并安排黄翔一个学术讲座，题为〈直面现代中国文化〉。但传闻因黄翔是《发蒙社》和「西单民主墙」的「开山老祖」、「一半是政事一半是文学」，是以他的讲座被顿然取消。(如果邀请者不取消黄翔的讲座就要被追查！)文学节组委会曾死力争取突破禁令但于事无补。底下便是黄翔拟在北京大学首届文学艺术节一个被取消的讲座随性发言稿：
尼采说过：「天主死了！」
我说，即使形骸的天主死了，暗影的天主依然存在！「在何处发现它，就在何处掐死它！」
这是一个中国东说念主，一个现代中国诗东说念主的声息！
我认为，现现代中国作者一般情况下，仍然莫得开脱对我方畏俱的心中「天主」的依附，莫得可能在精神创造领域完全寂寥显示出我方的东说念主格气魄。现现代的中国文化仍然是自觉或不自觉地隶属于不同期期的不同天主意向的文化，还莫得可能出现外部和里面透顶开脱对「天主」的依附，真梗直面广大而真实的东说念主生、寂寥形成包孕作者自身巍然独存的政事、形而上学、宗教、艺术不雅于其中的个体精神文化，面向通盘东说念主类的创造性文化。
更不要说企望出现某种对「文化化」的文化的超越的文化。
民族劣根性的本质是中国「正统」文化的劣根性。
什么是民族的劣根性？这是东说念主东说念主都挂在表面上的问题。但在透顶起原断根的时候，这些东说念主不是无关痛痒，便是避而远之。这是一件需要民众起原并付诸于行动的事！中华英才的劣根性
，从精神角度上来看，就其本质说念理上来提及初是中国历朝历代「正统」文化的劣根性！中国文化东说念主的劣根性！中国士大夫阶层的劣根性！中国知识分子的劣根性！软弱！妥协！称心！这是精神上贯衣裳一条又长又粗然而却潜伏不见的黑线！他们求功利，逃难害。而对通盘传统文化(包括它的政事、形而上学、说念德、伦理等各个方面)莫得弥漫的大北坏者和大反水者的丧胆精神！中国型知识分子或因得意而趾高气昂，或因失落而退藏山林。但不管是进或退、得意或失落的中国知识分子，骨子里都毫无例外地「重履行」，他们的精神上具有一种「履行东说念主生」的倾向。他们的东说念主生配景十分单薄，即使他们因失落而退居田园，欲求与自然和谐相处、息事宁人的时候，也不是在精神的深层说念理上的「回首自然」。他们的精神上莫得「此岸」，莫得「下世」，莫得「涅盘」，祇有「今生」、「今世」、「今天」。他们的世界便是那么点有限的真山真水，一座茅舍，一派竹林、一湾水池，或几口冷酒、一把破琴、几朵梅花。人命配景上绝无宽阔朦拢的寰宇宽阔朦拢地展开。太远的事与他们无关！太虚的事他们嗤之以鼻！他们喝几口酒，也祇是「借酒消愁」良友，绝不会直面存在的无限而「狂饮不醉」！他们精神上饮量太小，而他们的肚腹之欲却很空！我痛恨我的民族，起初是它的精神性格上的通俗！它的文化永远祇能有东说念主生得意时的「功利性依附」；或东说念主生失落时的「得失性倜傥」。
中国东说念主很强调「今天」。
他们实履行际地匍匐在「今生今世」的利害得失上。
他们的人命莫得动荡奔放的大梦幻。
他们的心灵中莫得狂歌醉舞的「寰宇情绪」。
中国精神，确实的中国精神或东方精神已经到了透顶升华和蜕变的时候了！现代精神界(或诗界)是猛兽的世界，饿狮彭湃的世界。从这个说念理上看1979年民族墙取缔后诗坛上冒出来的某种诗，也同样不同程度上暴露出中国知识分子的传统病征。他们面对暗淡不是一个透顶的败坏者和反水者。他们莫得勇气说出一个「不」字。他们用「现代派」包裹好不易让东说念主觉察的「诗心」，这种诗不仅远离现代民族苍劲的情欲冲动，而且小心翼翼地侧目精神的对抗和冲撞。它祇是想为我方寻求别东说念主的「认同」，别东说念主的「承认」，寻求一个间隙中的「世界」，寻求一个息事宁人的「栖身之地」。他们「到手」了。功利的追求者是有他的「机遇」的。而「历史」也对他们作出了「采纳」。这便是中国知识分子功利欲求的劣根性！这类诗东说念主的「举阳不起」的诗，绝不可判若黑白的袭取「五四」新文化指点的伟大精神，绝不敢正面直捣封建专制传统和劣根弯曲的民族心理文化，绝荒诞直气壮的气魄大开期间的闸门，面对世界，推出现代中华英才与世界上别民族的迥然相异的精神文化的新潮。
现代精神文化与先进的科学技艺并不服衡。科学技艺高度发达的西方国度，有它的优厚的物资文化，但并不料味着它势必有着与之绝对平行或同步的精神文化。换言之，在东说念主类精神文化行径领域，东说念主类的精神想维和语言是否先进，绝不完全取决于它的科学技艺水平是否最初？决定精神文化创造的是别的因素，是极其复杂的难以穷究的心理精神因素自己，而不是某种外皮的东西在起决定性作用。我认为，问题的本质不是因为咱们是东方东说念主，而不是西方东说念主；是中国东说念主而不是异邦东说念主；是黄色东说念主种而不是白色东说念主种。问题的自己不在于咱们的才略或智能自己使咱们受到局限，而在于东说念主对东说念主的管束、人命对人命的压抑！中国有一种东说念主「治东说念主」的传统，东说念主「纠正」东说念主的传统，无数的人命都在一个统一的模子里进行「翻砂」。中国祇有无个性的「群体人命」，莫得非群体
的「个性人命」。在现代诗界，祇有共性的「总体诗群」，莫得个性的「个体诗东说念主」
我曾在我的未能公诸于世的作品里说过：「东方和西方的精神嗅觉末梢是立体交叉在一说念的。所不同的是东说念主们听见了萨特的喧哗，却尚未听见东方神秘的哑默。」在现代精神创造行径领域，以至在东说念主类精神行径的峰巅上，咱们起初要推开的并不是那些鼎鼎大名的异邦威声，而是，同学们，一又友们，同族们，而是那些拉住扯住咱们去争夺智能的宝座的中国东说念主！是那些妨碍咱们去争取与异邦同类在精神上平起平坐的履历和地位的中国东说念主！是永远把眼睛祇看住现实东说念主生，祇倾向于从履行着眼从实利开拔，冷静而沉着冷静地处理东说念主生的中国东说念主！是咱们背驮着封建和专制的传统包袱不放，是咱们精神上的气馁！是咱们艰苦确实的民族自爱心、自信心和竞争力！
综不雅现代泰西诗坛，林林总总，各流各派如过眼烟云，东说念主们还莫得来得及看清它们，它们我方就自行灭绝了，这种东西就这样使你们惊魂不定，使你们如斯「敬畏」蚣黄种东说念主既不要排外，但也大可不必抬出「白种智能」来吓唬我方和我方的同族，挫伤我方的精神锐气。我估计现现代泰西诗坛，很少有几个东说念主能长久屹立东说念主类的心灵，无意那些千奇百怪各流各派也只是规画影子般地从东说念主类精神屏幕上滑过。
什么是现代中国的新的说念德、新的伦理？
「说念德是情欲的反动。」
「过剩的情欲是健康的肖像。」
现现代中国新的伦理、新的说念德便是抵赖视东说念主欲为兽欲的传统伦理说念德自己，便是抵赖强加于东说念主的作假的「群体东说念主格」！
面对传统，咱们以至不错这样说，东说念主类起源的说念德便是「不说念德」。
自然，我这是指以不损伤别东说念主为前提的东说念主的自然天性和欲望的舒展而言。
现现代中国的新的伦理不雅、说念德不雅便是斗胆地向世界亮出黄种东说念主的「精神生殖器」！
便是以无邪地露馅东说念主的肌肉和精神的「全体」为荣！
以络续作假地荫庇「东说念主身全体」(精神和身材)为耻！
诗赤裸人命。揭开「诡秘」的衣衫。
诗东说念主是天地之间最大的说念德的「不说念德者」。
「情绪形而上学」超越分裂世界的「东说念主为不雅念」中国东说念主最大的悲哀便是自卑。
这种自卑起初表面前步步紧跟异邦东说念主的后尘。哪怕我方被「后尘」呛得难受，也心甘甘心。鲁迅期间有「假洋鬼子」，现现代又有新的假洋鬼子，新的洋「学究」。他们咬文嚼字，烦文缛礼、穷尽翰墨的繁琐，为「翻译」而写诗，为异邦东说念主而写诗，其实异邦东说念主也祇有几个网罗汉典的汉学家看他们的诗。他们的创作是将翻译的作品以中语进行再「翻译」，自觉高明，自视为「诺贝尔文学奖」品级的作品。更有甚者，竟有东说念主把我方视为「生活在中国的异邦东说念主」，晓示不再吃米饭，改吃面包，于是托东说念主买来几箩筐，放在床眼下，与痰盂放在一说念。结果来不足吃完，大多发霉了，祇好与痰盂里盛着的隔夜屎尿一说念一倒了之。我这里不是提倡什么国学，无视现代东说念主类意志的绽开和交流，而是说，你我方必须有你我方的东西，不用东说念主家玩什么花招你也学着玩。东浅近是东方，中国便是中国。
世界文化是由各个不同的民族组合而成的，固然并不摈弃各民族之间文化的浆液相互渗透，从而产生变异，孕育出新的民族文化。但绝莫得一种凌驾于各民族之上、完全消除各民族特色的「大一统」世界文化。如果是那样的话，新的精神和文化的暴君就会出现了！各民族之间各各相异的富饶创造个性的天才也就泯灭了。
东说念主类的心理倾向于「新鲜」。然而，新鲜永远不「新鲜」。现现代东说念主爱玩时髦，以非理性对抗理性，以非传统对抗传统，以现代派对抗非现代派。竟以为这世界上真有什么绝对新鲜的东西。竟忘了东说念主祇是理性和非理性、创造性和败坏性各半的动物。绝对的非理性者不必再写诗，不必络续在东说念主群中生活，祇消倾刻之间有意志或无意志地举起一把历害的剃刀片往脖子上一抹，就透顶完成了无语的「非理性」，你我方也就完全被「涂抹」得了无陈迹。这世界，旧的并非绝对是旧的，新的并非绝对是新的，这祇是流于现象事物的浮面的贯通。这祇是千般东说念主为的不雅念对事物包括对感知自己的割裂，必须坚决突破并超越一切东说念主为不雅念的界线(固然咱们仍然借助着令东说念主困惑的不雅念进行表述)。我说，这世界根蒂无所谓理性，也无所谓非理性；无所谓传统，也无所谓非传统；无所谓现代派，也无所谓非现代派。这一切都与「世界」无关，这一切都远离世界的「本质」(如果这世界有某种可能性的本质的话)。世界并未随东说念主的不雅念变化而变化，它也不因东说念主的不雅念割裂而割裂。世界的本质便是人命的本质。唯有人命实质的「寰宇情绪」才是真实的。唯多情绪人命的原欲冲动才是真实的。唯有冲动的情绪原欲和原欲情绪的阐发才是值得肯定的。不管它以何种时事外化于世界，呈面前东说念主们面前。重要的是情绪(寰宇情绪)，是真实(人命实真)，是阐发(本真阐发)。祇有「寰宇情绪」的真实。祇有「寰宇情绪」的阐发。「寰宇情绪」是东说念主类想维和语言背后的人命之「无」，是元寰宇人命朦拢的翰墨系统。好意思是莫得的。这世界莫得「好意思」，咱们才「想象」它。「那咱们以为好意思的究竟是什么呢？它祇是咱们想象的装束。」「它捉弄咱们的心理，唤起咱们愉悦的神气；它的形态并不比云霞变化的形态更真实、更持久、更结识；它依从不同期代的社会情欲却不忠实于任何期间。」以至不错这样说，「变化」亦然莫得的。变化于「无变化」之中。变化了的祇是你的心态。这是东说念主类的知识无法忍受、无法承认、无法采纳的「大实在」。
「电灯对光说：你面前变化了，以前你在油灯那里是贫血的呢。光回答它说：颍我如故阿谁我，祇是你给我脸上涂了胭脂。」
「谷穗老成于终止中，又回到种子的开动」。
「前进吗？那想法是什么呢？我走着，双脚指点于无始无终中，当年和改日都在我的眼下。」「当年无内容，改日无时事，一切都是阐发。」
现代东说念主类意志堕入了窘境。
东说念主类的想维和语言堕入了窘境。
出现形而上学危机！诗学危机！想维危机！语言危机！以至阐发危机和默契危机！
当咱们从千年的想维和语言的错觉中醒来，发现我方已经堕入难以自拔的精神意志的陷阱！
出息在何处！
我试图发现「世界的隐体」。
我试图从一种对立和超越于「不雅念形而上学」的「情绪形而上学」中寻求解围并从中找到「诗」。
清晰的出口是莫得的。
也许「路于无路之中」。
这样说，东说念主自己便是一个窘境。
东说念主无法开脱困东说念主于其中的「东说念主」。
咱们试图去开脱，从种种不同的门道，以种种不同的方式。
我以东说念主体人命「寰宇情绪」。
「荒诞论」对立于不雅念垒筑的「表面体系」筹商世界「是什么」和回答世界「是什么」同样是徒然的。
世界寂寥于东说念主类永恒的筹商和回报之外。
某种类似「本质」(「本质」在这里祇是有某种可能性说念理)的东西在捉弄你，使你无法把持、无法触及。在这个说念理上说：「世界超越于不可超越。」
贫弱的不是东说念主的精神阐发，
贫弱的是东说念主自己。
任何表面都是贫弱的。
祇有深刻的「荒诞论」具有无限的展拓性和包孕性。
它对立和超越于一切不雅念垒筑的「表面体系」之上！
「荒诞论」并非「莫得」或「不要」表面。
它祇是试图超越「表面」自己，超越「不雅念文化」自己。
这种超越恰恰在于「无」——「无」的真实性、千般性和「无」的丰富性。
它的深层「隐函」远非一般浅层的精神触觉所能触及的。
它是想维的无「维」。
它是语言的无「言」。
无「维」想维是东说念主体寰宇想维哪儿是上？哪儿是下？哪儿是左？哪儿是右？哪儿是前？哪儿是后？哪儿是中？哪儿是「先」？
这是孤苦孤身一人的「东说念主」的提问。
东说念主类离开寰宇，通盘的想维地点、想维指向、想维证实全属荒诞！
东说念主类通盘的中心嗅觉和中心定位全属荒诞！
通盘的「知说念」、「细则」、「指出」全属荒诞！全属错觉！
东说念主跻身非配景的「无构」寰宇中便是自存自身之中。
寰宇想维中的东说念主无想维结构和定向。
寰宇东说念主体所可能具有的祇有「非定向的无构想维」。
在通盘文化创造行径领域(包括文学创造行径)不要把某种趋势或动态动作「朝前」，把另一种趋势或动态视为「后退」。
这种时辰性或时序性的离别和割裂意志空间自己，便是对意志的「寰宇性」的败坏和任意宰割，这长短东说念主体寰宇意志。
具体到一个确实的作者来说，他的意志存在长短常复杂的。他的「裂视」中无所谓前，也无所谓后。前中有后，后中有前。一个「裂视」者处于某种难以界说的「超地点」意境。从通盘精神行径领域，咱们不可把某种「寻根」的倾向看作「倒退」，把某种「非寻根」倾向视为「前进」。同样对于一个作者来说，他的通盘创作倾向也并非清一色的「寻根」或「非寻根」。任何一个祇有单一面的作者都是不入流的。任何一个祇从单一角度去评价一个作者作品的品评家同样是不入流的。作者从全体上去把持世界，读者和坦荡的品评家也应从全体上去把持作者。全体性或整一性的把持方式便是咱们东方不同于西方的地方。谁也不可说谁比谁高超。咱们这里祇强调不同。咱们不认为咱们只是有纯理性想维或智性想维，咱们民族还有它的理性想维、直观想维和诗化「寰宇情绪」想维也即「无维想维」。作为一个中国东说念主，咱们不可只是捡起别东说念主的「单方面」、「局部」、「顶点」以至「残忍」晓示为「现代真理」！如果这样的话，各个期间都有无数的「单方面」、「局部」、「顶点」，以千倍于你的残忍、千百倍于你的强度和力度与你的「单方面」、「局部」、「顶点」对抗！把你撕得翻脸！那结果祇是「单方面」与「单方面」的表面撕咬，「局部」与「局部」的真理格斗！什么也莫得，莫得表面、莫得真理、莫得一派完整的肌肉、莫得一个不流血的灵魂，你我方也祇能被搅于其中，你别无采纳，绝不可超乎其外。
精神领域的撕咬和格斗是势必的，但任何创造的天才都不是只是以「单方面」而单方面，以「顶点」而顶点的面庞和姿态出现。每一个期间的天才都具有超越「单方面」和「顶点」的自身巨大的包容性。他们绝不是以「顿然一声怪啸」使东说念主默不作声，为之一惊。因为只是是这样，听的东说念主第二次也就学会了。
大丧胆的挑战是面向世界的挑战
挑战者要敢于树「敌」。
大丧胆的挑战者要横眉竖眼大地对世界。要用我方的爪、我方的须、我方的獠牙与一切威声对话！现代中国东说念主不要三平二满，要有敢于不管三七二十一的狂欢的举动！要狂热！要奔放！要冲动！不要那种酸「学究」的伪斯文！臭「文东说念主」的假考究！
人命不是宁静的书房和古刹！
人命是「摇滚」和「轰隆」的大寰宇！
现代中国诗坛是猛兽拚搏的诗坛！是饿狮相扑的诗坛！中国东说念主要有中国东说念主的气魄！现代东说念主要有现代东说念主的气魄！是以，当其后者发出诗的筹商：是谁最早和最透顶喊出了一代醒悟的个性和要求寂寥的自我的心声的时候，面对品评家的无视历史的肃静，我将当仁不让地回答说：
「我！」
是我以行动主义的方式举着〈火神交响诗〉遥遥最初！其它的声息，不管是雄武的如故软弱的、勇猛的如故怯懦的、辉煌的如故迷幻的都祇是继我1978年以特殊的时事在北京公开荒表始作于1969年的〈火神交响诗〉之后的声息！运说念也许会置诗东说念主于消除和淡忘。但当历史处于光明与暗淡、进步与倒退的搏斗的时刻，诗东说念主必须「在场」，并应该是自觉的斗士！
这时候，特别是当民主墙新文化指点刚崭露头角和终末它的全体重要社团的重要成员全被插足监狱，在失去解脱的漫长刑期中备受不开心的煎熬的时候，需要的是矛头毕露、横眉竖眼的如野兽同野兽式的决死抗争和搏斗！不需要一切模朦拢糊、朦朦胧胧、不足为法的东西。不需要一切吞吐其辞、弯弯绕绕、故作侧想法东西。
忠诚之言的一句话、一个「造型」，以至一声尖叫和哭喊便是诗，远胜于一百个优雅的诗东说念主优雅的齐唱！
在那种一花独放的暗淡的专制的年代，当通盘的东说念主都丧失了作为东说念主的基本职权的时候，当通盘的东说念主都逼不得已地不可作声的时候，当你的脖子分明被东说念主掐住而透不出气来濒于窒息的时候，面对这种现实，诗东说念主理当承担我方期间的大丧胆的悲催变装，勇敢地喊出一个「不」字，舍此，绝不是一个期间醒悟的真实标志！祇能是一种软性的温文敦厚的客厅的语言，远不可抒发现代东说念主对传统的极权主义轨制的透顶的反叛和怀疑、决裂和抗争！
在这个说念理上说，诗东说念主，便是反现实的东说念主，他永远不会平行于现实，而在广义上说，诗东说念主也正是「反现实者」或「超现实者」。
诗东说念主执着的追求便是全东说念主类的追求！
诗东说念主浩荡的不开心承载着全东说念主类的不开心！
诗东说念主精神上的悲催弥漫和升腾着通盘东说念主生的悲催。
现代诗东说念主是行动的诗东说念主，现代诗歌是行动的艺术、行动的诗歌。诗歌不仅是一种时事，亦然一种人命的行动方式，特别是以诵读阐发的行动方式。诗东说念主要在诵读中「自爆」！并通过诵读「引爆」和「碰撞」你的听众。要自爆！引爆！要碰撞！咱们不仅要面对现代中国文化危机挑战，也要面向通盘世界亮相和打仗！不要面对我方同族就嗤之以鼻，看到异邦威声就颤颤兢兢！这种小视我方的可悲的惊惶以至已经到了怀疑我方的东说念主种是否健全和有否必要络续衍生生活下去的程度了！
比如说，在绘画界直到面前为止，咱们还莫得听到有谁敢于朝向凡高、毕加索或康定斯基报复，向巨匠们投出新的线条的绞索和色调的强拳。
中国画家太少到手的机遇，但也对我方的才华、勇气和可能的成就艰苦信心！
在文学和形而上学领域，也莫得一个中国同族敢于正视萨特和卡夫卡！
他们被萨特们的闻明和气质震慑住了！
最富于讥笑意味的恰正是那些标榜我方为「独创者」——举着「现代派」诗旗、高喊现代派表面和宣言、无一遗漏地全他妈的绝对匍匐在异邦威声面前，匍匐在庞德、萨特、卡夫卡、艾略特、弗洛伊德、毕加索、康定斯基的眼下，匍匐在他们的暗影中，拉也拉不起来。莫得一东说念主站起来说毕加索祇是一个奇幻师，一个令东说念主欣喜和不欣喜的线条和色调的「骗子」。也莫得东说念主指出艾略特并莫得从东说念主种学的说念理上具有高出中国东说念主的智能和才能，他祇是一个荣幸儿，运说念并莫得赋予他多高的才智，却给了他到手地发现东说念主类精神「荒野」的机遇。有什么不可值得怀疑？有什么不可竞争、超越和「正视」？一切的到手全在于机遇，在不同种族中具有同等才能或更高才能的东说念主指不胜屈。一个绽开型的社会就应该给予每个东说念主在不同领域中以同等的机遇，而不是狂暴与偏见、压抑和消除！
当我面对世界的时候，我并不认为黄种东说念主的智能低于白种东说念主！异邦的东说念主种优于中国的东说念主种！我憎恨我的民族的传统的专制！但我并不对我的民族包括我我方失去信心！咱们不可祇抵赖我方民族的威声和精神偶像，却绝不敢小视和抵赖异邦的威声。不可祇敢打倒令我方并不十分狭窄的偶像，而对国表里令我方怯生生的长久咨牙俫嘴的偶像连碰也不敢碰！在这个说念理上说，胆小是一种邪恶，谦善并不是良习，而自信绝非是傲气。
中国东说念主在精神上应作念大丧胆者！
现代中国绝不是现代神学院！
即使是神庙亦然东说念主造的，东说念主既不错建造，也同样不错拆毁。每个东说念主都有职权赞理我方东说念主格的寂寥和精神的解脱！每个东说念主面对东说念主生都应该具有最透顶的挑战的姿态，向传统挑战！向同代东说念主挑战，终末向我方挑战！
让每个挑战者站出来，填补现代中国和世界文化的空缺。
「知识型」表面与「创造型」表面近几年出现许多表面，但大多数是「知识型」的，衰退「创造型」的。
自然，创造必须起初占据知识，但是别忘了，新的创造老是超越于旧有的知识，它绝不是对
知识的重复。
我个东说念主特别反对表面与创作不相契合。
空头的诗歌表面与诗创造不相契合。
你要在表面上建议什么或抵赖别东说念主，你我方就必须找到或拿出与之相应的作品。
我似乎发现一个巧妙：
某些表面家开动都写诗，因为写诗自知力不从心，无力驰骋诗坛，才掉头去「玩」表面。
但吵嘴常的表面基于非常的创造，而创造型表面是诗东说念主和作者教学创作和教学东说念主生的总结和
升华。
天才的表面品评家同天才的诗东说念主具有归并的气质和才华。
他们是另一种类型的诗东说念主。
走向综合：「诗」是东说念主身「全体教学」终末一个问题谈诗。诗是什么？诗的现代化只是是时事？是技巧？是手法？这一切都是十分
外皮的东西。诗在这一切之外。
以至在语言之外。
它在翰墨背后浪荡，它是语言翰墨背后飘摇的阴魂。开动，我似乎以为非常明确诗是什么！
越往前走，越失去把持，越以为茫乎，我越来越不知说念诗是什么？好意思是什么？
我以为，这世界既莫得「好意思」，以至也莫得「诗」。
咱们称之为「诗」的东西便是东说念主生与寰宇的底蕴。便是存在之无聊的悲催的彻悟。
诗作为一种单一的时事早已经莫得出息。如果谁还在寻觅追求蕴含好意思的诗的艺术时事，以至还要确立时事的「经典」，那简直是通俗荒唐得好笑！「精神自己便是时事」。好意思的时事追求将连同浩繁的诗好意思学风趣一说念逐渐失去它们早期的魔力。人命朝向它的深度。纯粹的诗断绝「时事」和「好意思」的作念作的「化装」和东说念主为的伪装。
诗必须走向新的综合。
必须突破种种艺术时事以至各门学科的严格界线，「统摄其它学科和艺术的许多本质定性于一体」。
它应该不再只是是文学分类说念理上的诗，而是一种包罗万象的东西。一种包括诗学、形而上学和寰宇宗教在内的具有广大内涵的东说念主身「全体教学」。
应该还诗以它的本来面庞。古希腊时诗未便是包括一切吗？现代结构主义不也建议了文学的全貌性主意吗？从某种说念理上说，以前的诗是「割裂的诗」，咱们应该还它以奥林匹斯诗神的新的纯粹的全貌，即包孕寰宇于自身的东说念主身「全体教学」或东说念主体「寰宇情绪」。
1986年12月10昼夜急促随性。
整理时略有改动
[DY]
暮夜之枭
有这样一种诗东说念主，像惠特曼：我方评论我方。
有这样一种诗，你要接近它，你必须进入像诗东说念主自己一样的自我嗅觉、自我评价、自我阐释。你通晓它也必须如斯，你不睬解它也必须如斯。
诗东说念主便是我方的评论家；而评论家必须是诗东说念主。
这种诗也许很沉！很钝！莫得锐角！很蛮！蛮得轻灵！如拘泥的书道艺术狂舞的线条！
这是一种雕琢立体猛禽的艺术！
它莫得那些「时风」或「新潮」诗歌的五光十色的虹彩。
它的羽毛是褐色的，如不折服的暮夜。
它的本真的人命是真实的。真实得凶猛。
这是一种猛禽。潜伏暮夜之枭。它旋舞于静止。澄澈如暮夜。
它的标志不纯粹是东方的，也不纯粹是西方的。它祇是人命。重聚人命的精灵。
它盘旋于趋之若鹜的「时髦雀鸟」之外并漠视雀鸟叽喳的世界。
它的精神是狐立的。莫得见风使舵的仰视者。不可师法。注定不可合群。
它的自然造型便是指点自己。不以世俗的艺术噱头和花梢的姿态招引视野。
它飞入改日的迷宫。盘踞昔日的遗趾。以面前横贯当年和改日。深藏神秘的星球又裸露星球
的神秘。
在它寂寥高翔的太空，莫得别的雀鸟之影。它们「停步」于它的王国疆域的边缘。
融汇斑斓而喧闹的个别色调，它的颜色不是一种表象，而是一种超越叽喳的皑皑的静默和
单一的原色。
化解纷乱而错杂的无限意象，它的意象是总体的，是一个超越自身的人命的实质象形。
这便是枭。诗之枭。张扬存在暗淡之枭。
对于诗诗的「赶时髦」的特征就在于一个「赶」字。时辰一过，「时髦」就不复时髦。这就注定了它的人命是短促的。这使我想起「赶场」或「赶集」(咱们湖南叫「逢墟」)。四面八方的东说念主都「赶」来了。吵杂一阵子。喧嚷一阵子。东说念主东说念主在阛阓上叫卖，东说念主东说念主宣称我方的货最佳，祇要能着手，管它买主上不上圈套。然后辍毫栖牍的东说念主零稀罕星地散去，市集上又复归于平闲静静、空空荡荡。
这便是诗的「现代主义」集市」。
创作已经不再是诗东说念主孤独的沉想，不再是一种个体作事，而成了「互助组」、「合营社」，成了「群」，成了「帮」。
「现代诗」的某些变装们，时于当天，已经越来越暴露他们「浅档次东说念主生」人命积攒的贫薄了。他们已经有可能被他们其后的奴婢者中的小数数东说念主超越。
杨真金不怕火是引东说念主醒想法。但直到面前为止，他对东说念主生和人命并莫得达到确实深层的本真把持。然而，杨真金不怕火是个「才华毕露者」。他的诗的性灵和才气却又是他的尾随者们面前所不可企及的。这批奴婢者们的诗中处处见出朔方生殖器杨真金不怕火滴落的精液！
悲哉！
「朦胧诗东说念主」(朦胧诗东说念主祇是极个别的东说念主，如北岛们。它并不存在硬性拼集成的「朦胧群」。特别是那些其后者，硬把我方名字贴在北岛背后，以「朦胧派」群落诗东说念主自居，可恶！可怜！)身后是它的莫得个性的奴婢者咋咋呼呼的无个性「潮动」。这些追赶者以为他们代阐发代中国和东方的精神倾向参与了世界潮水。其实，这是他们举鼎绝脰及的。他们只是是「奴婢者」。他们不是「始创者」或者「独创者」。因为他们不仅莫得领有一种确实我方民族的东西（这在30年代的一些民众的作品中得到了极其昭着的属于那一期间的阐发），也艰苦于自身人命和我方所处期间的本质的特征。这种「特征」的主要标志绝非「时髦」。
北岛群中的每个祇是现代东方精神大厦的基石。而其中有的是莫得「沉甸感」的浮石。
他们的师法者或奴婢者们力争堆砌和维持这一正在上升的大厦厦身。而大厦的高原尖端尚未露头。「尖端」是人命的真实。是时辰凝合之「冠」和时辰纵横漫流的延长。与概括一时的潮水绝缘。它漠视奴婢功利者、妒能害贤者、工于神思者、「被容忍者」和「阻难忍者」。它宁静地期待着另一种巨大不开心和倜傥中酝酿的暗淡一样深邃和不可透视的精神气质。富于忍受的时辰将会如光一样击穿包藏这一无名者的暗淡。
这个名字叫作念「实有」，也叫「虚无」，「有」与「无」同期合成了它。
它不专属于任何东说念主。它祇是一种存在和存在现象，东说念主类精神的现象。
二「世界性大诗东说念主」不是一个空乏的抽象主意。
任何一个诗东说念主起初祇有在时辰说念理上属于我方的期间，才能在民族说念理上属于我方的民族；
而祇有属于我方期间和我方的民族，才是属于世界的。而祇有在这个说念理上，他对我方所处的期间在时辰上具有超越的说念理；它对我方所属的种族在民族上具有超越的性质。
正像因〈嚎叫〉（其实亦然金斯堡式的「好意思国嚎叫」）而彻夜出名的金斯堡祇能出面前好意思国，同样的现象出面前中国，也许就会被嗤之为「哗众取宠」。而如果谁也像金斯堡这样令举座失惊地「长嚎」一声，那他绝不可能有「彻夜成名」的荣幸，而祇能被东说念主当作一个「有失体统」的「生活在中国的好意思国东说念主」。再如果这种嚎叫加上行动方式，那么，轻则被「神经」和「精神」正常的东说念主视为「疯疯癫癫」；重则被「精神」和「神经」同样正常的东说念主视为越轨或「烦闷社会规律」，对这种精神和行动的「嚎叫」者绳之以法。本东说念主就曾尝到过这种以法绳之本真渲泄人命热情和纷乱的内在情绪的苦头。因为这是我的九牛二虎之力都不无司法的同族的心肠所不习尚，咱们民族的伦常和法制所阻难忍的东西。他们不把这视为一种诗化癫狂气质，而视为一种不法基因。
诡衔窃辔、才华横溢的聂鲁达也祇能出面前密林和波浪都同样接连不断、一泄无余的拉丁好意思洲，出面前阿谁窄长的海岸之国智利。这里面也许有一种东说念主种学的东西；有一种地舆的、阵势的、文化的、历史的、民族的东西。正是这种东西在总体上孕育了一种个性——总汇而成的聂鲁达个性。也正是这种东西同样孕育了不同民族的诗东说念主——他们我方民族之子。
沉郁而深邃的泰戈尔也祇能出面前宗教愤慨弥漫的印度。那儿炎热的葡萄丛中或者别的什么丛树的绿荫下，泰戈尔就坐在那儿。藤椅上才能产生「泰戈尔的沉想」。而这种诗想才能具有如斯浓郁的与西方截然有异的宗教色调。
而艾青也祇能出面前中国，在阿谁热血和焰火同期飘荡心灵的年代。艾青也正是在阿谁独特的年代中崭露一个歌者独特的棱角。
各个民族的诗东说念主不可相互替代。因为不同民族的诗东说念主代表和体现的正是不同的民族的个性存
在和人命方式。
正因为这样，任何试图以玩时髦花梢(只是是一种时髦花梢)而获取「世界性诗东说念主」桂冠的梦想注定是要幻灭的。他们自视创造了我方民族的「现代文化」，而恰恰把降生我方血肉之躯的民族的东西（这里并不摈弃一个民族继承和消化别的民族优秀的东西，也不摈弃「良种杂交」或「混血滋生」。但任何民族之间的文化上的交流也祇能是为了丰富和创造我方民族的文化，也祇能是在更高的档次上产生属于我方民族的新的精神瑰宝）都丢光了。他们忘了，非洲艺术之是以招引毕加索，因为它是「非洲的」而非「毕加索式」的。印地安文化、玛雅文化之是以时于当天仍然具有撼动咱们心灵的神秘魔力，正是因为其中渗透着独特的民族人命的奥秘。而咱们这些炎黄子孙中有东说念主以至连我方的种族也要「自我鄙夷」，他们不仅在民族的说念理上「自我鄙夷」，以至在民族人命存在方式上也「自我抵赖」。
他们建议要中华英才绝种，包括他们我方！
这些东说念主在气质上、文化上、气魄上和精神力量上能成为中国的「世界性的诗东说念主」吗？他们眼
中的「世界」也祇能是把中国从世界舆图上抹掉后的世界；把中国消灭了不再包括这一幅员
广大的国度在内的世界。他们在文化心理上已经有一种可悲的种族「自我心理歧视」，包括
歧视他们我方。也许他们很后悔，他们的母亲当初在孕育他们的时候，为什么不在体内注入纯种洋东说念主的精子
三一般总把那种写得诡衔窃辔、接连不断、鲸波鳄浪的诗或宏篇钜制的诗动作「诗才横溢」。如聂鲁达的一些诗、法国象征派诗东说念主圣琼‧佩斯的诗，杨真金不怕火的「陶罐诗」，以至咱们外省的很年青的诗东说念主王强的〈南边的河是流向太空的〉也可列入此类。
我不反对饱胀的「长」和爽直的「长」(这里祇就抒怀诗而言，不包括叙事长诗)。我反对的是诗长如老媪东说念主裹头的皱纱或裹脚布。
咱们在读一些长诗的时候，对诗东说念主的才华不无歌唱以至感到讶异，但在通盘读的历程中，是自觉或不自觉地强制我方读下去的。而不是因为被强招引、强震撼、强撞击。这种情况是很少的。更多的时候是读完心身两疲，特别是眼睛。读后一无所获。包括聂鲁达的好些诗，我以为是不错简化的、爽直的，作为一个中国东说念主的我而言。但我也同样明白，聂鲁达的诗如果还是简练，就不再成其聂鲁达的诗、聂鲁达的个性、聂鲁达的语言魄力。也就失去了作为拉丁好意思洲的精神代表之一的聂鲁达独树一帜的诗的人命。聂鲁达也就失去了他的水、他的风、他的阳光、密林、岩石和「饱胀的泥土」，而正是这一切组成了迷东说念主的聂鲁达。
但中国诗东说念主一定要写这种为长而「长」的诗吗？
或者一定要以为「长」才能显示诗的「才华横溢」和「才华毕露」吗？
自然，不一定写得短的诗便是好诗，或者短诗就容易写好；也不一定写得长的诗却未必不好，或者相对于短诗就一定阻难易写好。
诗岂论长短，在于诗中是否有诗。
一个诗东说念主一生中长短诗都可能写；不仅是长短，不同阶段以至有不同的情绪、不同的语言结构、不同的阐发时事。
我不反对具有持久刺激力的「长」。
这种长持续饱胀地对你震撼不断，阐发出诗东说念主光辉四溢的冷落的才华！
我反对通俗的「拉长」和「冗长」。它令东说念主憎恶。
长诗必须长而不「长」：它长得爽直，特别是语言。
读的时候必须时有震荡，刺激力量持续不断；而不是枉然口舌。空东说念主读空诗。
中国古代的〈琵琶行〉、〈长恨歌〉也算是长诗了，但它们不错说是字字如「大珠小珠落玉盘」。
在现代，我还莫得看到谁有这种奇特的功夫！
中国古代的短诗也可谓短得爽直了，一句「大漠孤烟直，长河落日圆」读后就让咱们记取。一「直」一「圆」揭示出概略而丰富的意象，好意思感让你长夺目中。有几个以诗的「现代主义者」自诩并动辄就要抵赖我方民族文化的直翻冷眼的「写诗的东说念主」，能在诗的语言的雪白、弹性和张合度上确实与之相比？东方民族的想维和阐发方式无可抵赖。
中国诗学上的「单刀直入」应该真贵。
从人命的最高精神意境来说，我在心灵上尊奉无字的肃静。尊奉几近肃静的翰墨的洗练。但我也同样心爱以人命写成的恣肆汪洋的诗化大赋，如果咱们的心灵能从中得到本真的诗的震憾。
诗无定格。
时当事者义者以诗论诗。
非时当事者义者诗外见诗。
建立通盘星球的诗学比较学——未完成的构想
把我方置入比较诗的比较不仅是一个期间的诗东说念主与诗东说念主之间的事，也不仅是一个民族一个国度之间的事，而是亘古亘今的事，全世界的事。
诗学的比较超越时空的限定。
亘古亘今的一切诗东说念主都应列入精神学说念理的诗学比较之中。
应该建立一种世界范围的诗学比较。诗学比较是咱们通盘星球上的事情。
现代中国诗东说念主应把我方置入现代诗学比较。
咱们这样作念的时候，往往会遭遇一种心理疾苦，即怕被东说念主视为「狂妄傲气」，不具备咱们民族的「谦恭」和「谦恭」的良习。
其实，这并不触及伦理学上的问题。
当咱们这样作念的时候，咱们祇是把我方当作一个受比较于东说念主的客体，在咱们进行的主不雅比较中，「我」不再是一个「主不雅的我」。
应该敢于无视通俗的唏嘘之声。
何况清闲期待批判匕首的矛头。
这是诗的比较。
咱们应该一反个东说念主祇能由别东说念主进行评论而不可自我凝视和自我评估的传统成规。
不要以此为「耻」。应该羞耻的是那些莫得勇气、胆识、才华和气质的东说念主；是那些开脱不了民族自卑心的东说念主。
即使面对一派沉寂，也应该传达我方的声息。
一个诗东说念主不仅应向世界奉献出你的诗，而且还应该向世界奉献出你的表面和表面性的「自我评估」；当这世界还不贯通你的时候，当评论家还莫得进入你的诗的时候。
这时候，你能只是消极地、被迫地期待着你的评论家出现吗？
这时候，你能只是以肃静企盼着世界对你的贯通和通晓吗？
显明不可！
尼采莫得这样作念！惠特曼也莫得这样作念！
他们我方将我方置入于与前东说念主和同期代东说念主的比较！他们我方凝视我方！估量我方！评价我方！从「我方」跳出来，血淋淋地剖析我方！
这是一种高蹈的「引导」，将东说念主「引入一个东说念主及其精神世界」。
机遇不是均等地属于每一个东说念主的；也不是每个东说念主在一生中都能碰上「机遇」的。当莫得机遇的时候，就我方拨开土层创造机遇！
个东说念主与个东说念主之间应当如斯；民族与民族之间也应当如斯。世界上并不存在一个凌驾于万东说念主之上、万国之上的「全能的主」！
你我浅近是你的「主」，如果你确是想专揽而且有才略专揽你我方的话
想起塞菲里斯塞菲里斯，塞菲里斯，希腊诗东说念主塞菲里斯！我以为对你来说值得肯定的似乎是「气质大于才华」。在这个说念理上对你来说，不是气质与才华相比较，气质「重」于才华；而是说你的气质与才华相比较，气质「高」于才华。
你在才华上莫得震击我，没能阐发出你的令东说念主信服的力量！
机遇属于你。
追求自制的文学的机遇却不十分自制地给予你过高的诗学的褒奖和赞誉。
谢世界范围内对诗文化的贯通、通晓、把持、赏识和评价不仅因民族而异（我这里指的是民族文化的深层心肠，而不是指某一民族的表象体制），而且它的某些表率和事例早就大可值得怀疑！
问题是：从来就莫得东说念主建议怀疑和敢于怀疑！
对一个东说念主及其作品的评论总有一种看不见的力量在箝制，总有一个看不见的东说念主或者一堆东说念主在定论。于是全世界都表示认同。
他们的定见就成了「盖棺论定」。
这便是东说念主类的历史！不管它阐发于诗学或者政事学！
塞菲里斯在功力上阐发出「深尔后澄、博而能约」。
他的《神话与历史》是一部「由二十四首无题短诗组成的佳构」，「或者说是一首包括二十四章的长诗」。
悲催性的忧郁渗透塞菲里斯其东说念主其诗，这是一种气质，独崇豪壮的希腊塞菲里斯的文化气质！
我尊崇邃古希腊的文化，一种令东说念主战栗的文化，像它的太空和橄榄树，像它的从邃古瀑泻而来的墓碑群，像它的野蛮直射的阳光一样令东说念主战栗！希腊！希腊！令东说念主赞佩、令东说念主迷狂的伟大的民族文化！
但是你的「潦倒后裔」面对我方古代好意思丽的挑战，却莫得再行显示一种无可怀疑的精神驯服的伟力！不管是塞菲里斯，如故「爱琴海的歌手」、「饮日诗东说念主」埃利蒂斯都莫得奉献出一种浓烈、完满如古代雕琢式的具有某些新的优势的激情和语言。祇能有小数的篇页带来新的撞击，确实足以风靡世界诗坛何况足以退避时辰浸蚀的未几，特别是塞菲里斯板着「学究式」面目的那些诗，我不以为他的〈「画眉鸟」号〉像「谜一般」的「难以通晓」，如果我不因此而被斥之为「狭隘民族心理」，或者被「东说念主微言轻」论者嗤之以鼻。
塞菲里斯的才华莫得驯服我。
这是我读塞菲里斯诗的嗅觉。
其实，塞菲里斯对我方的评估是中肯的。他说：「我是一个单调而固执的东说念主，二十年来不断反反复覆地说着同样的东西。」这话对他是适用的。
确实繁复的东西绝不「固执」于「单调」。诗歌永远「横溢世界光明的血液」。 塞菲里斯在接受希腊民族古代伟大好意思丽的潜在挑战时，并未再次起飞映照和君临全东说念主类头顶的霞光！
如出一辙的倾向本世纪最初二十年，希腊诗坛出现「倾向沮丧、专事雕饰的颓唐诗风」，这种情况与短视于人命内在精神、长于侧目现实狂暴矛头的团伙结集的「中国现代诗歌波澜」何其相似！
这不是民族文化的新的鼓动，这是一种诗歌的「蝗灾」，一群民族文化和精神废地中逃出的「灾民」！
咱们民族想维和语言的青翠、咱们为之倾注人命和绚丽想象的诗歌因此而枯萎……
这种现象不仅导致了诗歌对民族精神的健全发展的偏离、对东说念主的存在状态的深层关注的偏离，而且导致了全民族精神和伟大想想进度至少因此而推迟十年、二十年……
重读埃利蒂斯
希腊现代诗歌阐发于埃利蒂斯。
诗的太阳与光明纯静之好意思的显现。
从诗中「撤废」通盘非诗的「华而不实」的东西。
珍视诗的时事结构的「平衡与透视」。
追求。深化。升华中对存在的超越。
以世界雪白的本色显示世界的本质。
埃利蒂斯：太澄莹、太亮堂而少隐函。
是的，既不要摈弃现代理性和探索新的阐发方式，也不完全割弃传统的元素，同期不要忘了抒发社会的需要和期间的心理，使全民族的复兴在精神文化上有所张扬。
埃利蒂斯的路子是对的。
埃利蒂斯以他的〈豪恣的石榴树〉灼灼发光。还有其它的几首诗也挺好意思。但他的全部诗歌
创造并不老是具有雪白、澄莹、亮堂、激情、神秘等诸种元素的精神耀眼。埃利蒂斯未「纵身」于确实的深邃和玄奥。
咱们世界衰退以全人命掷注入诗的纯「诗」的东说念主；在通盘漫长的岁月中，置一切东说念主世引诱于度外、容一切东说念主世引诱于诗中的东说念主；[HTH]祇为诗而活着[HT]、通盘一生祇诠释一种诗化的血肉存在的东说念主。
埃利蒂斯以他的人命的孤独加入于这类小数数东说念主的行列。
他是个纯粹的希腊东说念主。
他的脸部的怡悦是爱琴海的怡悦。
对埃利蒂斯的阅读祇能一次性完成。
对我来说，埃利蒂斯不可重读。当我再次醒目「飘扬阳光泛滥的金发」的埃利蒂斯时，我不禁问他：「若何，埃利蒂斯，你也曾领有的激情何处去了？」面前我以至读他的〈豪恣的石榴树〉也黯然得多了，固然它并未失去我方的光辉。
埃利蒂斯的激情似乎因某种民族血缘不同于桑戈尔。这里，只是是不同。但就二者的人命本质激情比较，埃利蒂斯似乎淡于桑戈尔。
也许，非洲的阳光灼热于希腊。
是以，埃利蒂斯「双手将太阳捧着，而不为它所灼伤」；而桑戈尔阳光灼热的双手却灼痛了诗的黑非洲。
是否诗歌不得当于翻译？
翻译才华横溢的诗东说念主必须诗东说念主的才华横溢的翻译？
我不知说念是〈硬汉挽歌〉并未以它的「天娇超卓」令我慑服，如故翻译的语言未达到创造性的完满的诗化？
我的文化风趣不采纳教堂结构诗〈理所自然〉。
我心爱《豪恣的石榴树》中的碧眼金发的埃利蒂斯。
由此我料想，应该怎么来看待各民族的文化及其风趣的差异？应该怎么正视这种民族文化心理天差地远的现象？
应该建立一种全星球的诗学比较学。
对于任何一个民族的诗东说念主来说，诺贝尔文学奖并不是独一的评价表率！一个民族的文化风趣也不是独一的取向。
世界的评价表率应该由各民族的表率组成。
就民族的心理文化角度来说，各民族的评判表率祇存在民族性差异不存在民族性的优劣。
深邃来自暗淡我恨中国东说念主！但并不妨碍我爱我的民族。我真贵它古老的文化，也自信于它改日的年青的文化。我磨牙凿齿地恨黄种东说念主祇懂得、祇习尚恭恭敬敬的接受和叩头作揖的发达的奴性和丑态。
他们视「时髦」为精神桂冠。
东说念主类的想维方式和精神文化是回然相异的。东说念主类的自然科学与精神科学的发展作为文化现象来检会并非完全同步的。现代实用科学技艺比较落伍的国度和地区并非在抽象的精神想象和创造领域也绝对艰苦于东说念主。
精神文化中，深邃的东西往往蠕动在精神的暗淡之中。
暗淡是精神受孕的母胎。
一派光明和欢乐的表象中什么也莫得！咱们从中难以发现「深邃」！它祇是「欢乐」与「光明」良友。当咱们将它透视于精神，它却被还原为微薄的浮面。东说念主类深邃的精神渗透悲催色调。固然东说念主类并不由此罢手永不啻息的对光明、太阳与欢乐永不啻息的追求！
莫得绝对的欢乐与光明。一切都是追求中的历程。
而东说念主类永远开脱不了的却是配景的暗淡；却是自身悲催命定的暗淡。
东说念主从其中而出的女东说念主的子宫是暗淡。
衍生东说念主和世界万象的寰宇大子宫亦然暗淡！
东说念主亦然暗淡东说念主之暗淡永不罢手分娩太阳、光明与欢乐。
东说念主类的人命延续着一种永无绝顶的「想法」。
寰宇宗教由此产生。
诗是司仪亦然「宗教」自己。
尚未揭晓的试卷中国诗东说念主是不是谢世界文化之外的「野灵活物」？中国诗歌是不是被东说念主类现代总体文化遗落或有待发现的「原始森林」？
在诗的领域，现代中国不乏确实光辉毕露的诗歌星辰；不乏能与异邦一流大诗东说念主并驾王人驱何况具有超越后劲的新生代诗东说念主。但也造就出一巨额种种档次的自以为「新奇」的师法者及其因师法而衍生的「诗歌」。这些师法成疾而朽木不雕者自视为数百年难遇的「绝世天才」，的确傻得辉煌和辉煌得通俗！
他们在我方所谓文东说念主的小圈子里以「东说念主物」自居，断绝接受非东说念主物的东说念主「入圈」。他们在自筑的牢笼和自划的圈地中嗅觉精采，以致常有他们的诗运正「直线上升」并「对现代产生了影响」的臆度。
诗东说念主和伪诗东说念主都将在此比较中自然区分；
天才和蠢才在诗学说念理的澄莹比较中长短分明。
谁也掩饰不了严峻的比较：在诗东说念主与伪诗东说念主之间；在诗东说念主与诗东说念主之间；在中国诗东说念主与异邦诗东说念主之间。
并非每个东说念主都具有「名敬重史」的精神历史价值；固然每一个「天才」都自视有一颗不灭的「忠心」。
并非每一首诗都能成为与日月争辉的「传世之作」；固然每一个「大诗东说念主」都不乏「惊世震俗」的勇气和奢求。
试卷持在时辰和历史手中。潮水从巨掌中滚过；泥沙从指隙间漏尽。
谁具有展拓时空的才略，谁就能发现改日的时空。
而确及时空的占有者，是自甘沉寂的「沉想的主东说念主」。
他们倜傥于世俗的虚荣和功禄的引诱；
他们挣扎于消除的土层；
也许在身后将长逝于古棺，恭候未下世纪的「发掘」。
这是东说念主类精神注定的悲催。固然咱们致力于去抗拒它并扭转它的趋势。
在一个纷争卖头卖脚的东说念主生笑剧舞台上，
谁愿意承担一个悲催的变装呢？
尼采：超时空疼痛尼采其东说念主直立一册书。一册大书。
一册叉开双腿的血肉人命的书；一册与我产生超时空感应的书。
「尼采」是比年来最使我感到震憾的天才热情的篇章！祇知说念「权力意志」、「超东说念主」是看不清尼采的（我最初在「文化大立异」以前打仗尼采即如斯），面前我才看真切尼采！
尼采有了不得的明智！他显示给东说念主的不祇是一种诗的才华，而是一种智能，机敏的响亮的智谋！
叔本华的悲不雅主义具有震撼东说念主心的悲催性力量，他对东说念主生的感受于今与今东说念主的我仍然息息重迭。「悲」是铺古难变的东说念主生本质。
尼采在形而上学上一反叔本华的「悲不雅」，他的形而上学作为叔本华的另一顶点而雄猛崛起，它横跨时辰和空间，在嗅觉上与我产生了情绪交叉。黄种东说念主，白种东说念主，竟如斯重迭！
智能莫得肤色。
「有千般各样的眼睛。司芬克斯也有眼睛——是以有千般各样的颍真理颏，是以根蒂莫得真理。」我读着尼采，顿然想起了我的《「弱」的肖像》中的〈就诊〉及其它。
「看穿了历史的历程，好意思也就完蛋了！」
与我的《「弱」的肖像》中的〈慌〉在嗅觉上何其近似！
「想法的安排自己是一种幻觉。」
又一次的「嗅觉接通」—— 《「弱」的肖像——喻》！
「概括得越通俗、越璷黫，世界就显得越有价值、越细则、越好意思、越有说念理。看得越深，咱们的评价就越丧失——琐屑无聊靠近了！」
越往下读，我越感到战抖！《「弱」的肖像——一张钞票》及其它，火光似的在我脑海里一亮！我不知说念应该怎么区分：是尼采中有我，如故我中有尼采？一种超越时辰和空间的嗅觉神秘地交叉在一说念。这是东说念主类人命情绪，无所不在的神秘「寰宇情绪」。
我是在读懂尼采前写下了我的《「弱」的肖像》。面前当我重读尼采时，我险些近乎谵妄地以为：尼采生前一定发现一个未降生者身上有某种类似于他的东西；我嗅觉故去的尼采身上仍然潜集不散着某种与我相似的东西。
这是一种非血缘的非袭取的东说念主类共同的东西。
这是超越东说念主种和民族界线的东说念主类重迭的精神和气质！
这是「东说念主类的」、「太东说念主类的」！
这种东西正越来越少。
这是血！非血缘之「血」！东说念主类返祖的血！
它还将以「诗」的时事络续流下去！它还将遍布和延长诗的血管！漫流诗的血液，冲击人命本能日趋枯竭和萎缩的世界和东说念主类。
世界需要血！
给世界以血！
「好意思」呀、「想法」呀、「说念理」呀、「价值」呀，还有真理、形而上学、艺术呀，等等，一切全缺血！
说念德中无血！
爱中无血！
诗中无血！
一切全是一个「○」，苦涩的烟圈儿。
我在〈世界 你的赤身和你的隐体〉中试图阐发和超越人命存在的实质。这是诗哲叔本华头上未长的精神触角。它形化了尼采想形化而未能在诗化形而上学创造中形化地完成的诗——之——梦
尼采是高蹈轻扬的跳舞的诗哲。
他的查拉图斯特拉是宁静而放肆的希腊酒神的化身。
他渴求对人命的跳舞的超越!
正是在这个说念理上，在诗化形而上学的「诗」的说念理上，我以〈裸舞〉完成了这位伟大哲东说念主心驰神往而终身未遂的神想之狂舞！
而在〈大动脉〉中又再次血涛倾盆地展现我的人命血瀑的舞姿——尼采！梵高！邓肯！贝多芬！聂鲁达！米斯特拉尔！……
尼采认为东说念主是「尚不决型的动物」，与我在〈东说念主界〉中所揭示的「东说念主是完成于未遂者」重迭。
这是一种灵想的碰撞。而诗却更具顿然顿悟的神秘色调。
孤独！废除！空等一场！这便是一切祸害的不对时宜者生前逃走不了的晦气。
尼采也逃走不了。但尼采仍然敢于「入世」。
他带着崇高的悲催精神进攻东说念主生。他是个富于攻击性的形而上学家。然而在这种积极、超过、肯定东说念主生的悲催精神背后，骨子里却像「出世」者叔本华一样是悲不雅的。
叔本华和尼采都同样彻悟了东说念主生的说念理，面对东说念主生却具有不同的姿态。
尼采建议了阐发和超越战栗的人命的想想，这是尼采之梦。但他在「诗」的创造上并莫得完成对人命实质的阐发和超越。这一空缺无疑遗交给他身后的诗学去填补。我从他波光潋艳的字里行间中发现「遗嘱」。
叔本华和尼采都是对的。入世和出世都情有可原。
其实人命并无「出」和「入」。
重要的应像黏土似地搓揉和超越二者。
叔本华和尼采对作为实质的「人命意志」具有不同的视角。尼采一反叔本华抵赖人命的形而上学而肯定人命！以冲动梦幻与光明的日神和放胆情绪的狂醉的酒神肯定艺术形而上之好意思，视艺术为非伦理的审好意思的东说念主生姿态，化祸害的东说念主生为悲催精神的欢乐。
他敌视好意思的「无欲的静不雅」。
以「好意思」东说念主化事物。
尼采之「好意思」并非好意思自己。它祇是张扬人命的热情。就本质而言，他也以为「好意思」是不存在的。祇不过他是从「历史的历程中」发现这一点，我以为应该从形而上学实质论（如果有「实质」的话）说念理上去对「好意思」进行透视。
「好意思」是强欲的喷射剂。
是东说念主映像在事物中的情绪幻觉。
针对人命本能衰退的重要，尼采以为艺术是兴奋人命的伟大诱因。
音乐远比语言更能开释人命。
诗歌借助于语言又超越语言。
「尼采」同「非尼采」的艺术家的区别，就在于深化悲催的诗东说念主形而上学家同附着「时事」的小雕虫之间的区别！
「赤裸昂立于太阳之前」的疯哲尼采，敢于回复非说念德的自然。
梦如日神。
醉如酒神。
心灵音乐般流泄人命的梦声和醉声。
他沉迷于梦幻和豪恣的玄想中，渴慕发现东说念主类「原初的面庞和东说念主类的古史」。他嗅觉「一切有嗅觉的存在物的当年」在他身上「络续想维着」。
我嗅觉到一种尼采式的诗化形而上学血脉的延长，血液以超时空的力量冲动世界东说念主体的血管。它并莫得娴静。我在我身上感到这种精神的动脉，这种超越时空倾盆「世界史」和「东说念主类史」的血液。是的，正是这种永不枯竭的状态，外化为我的全部诗歌的「赤身和隐体」，我的通盘精神的「动脉和静脉」。我的精神直观末梢跨越时空与尼采交叉在一说念，瀑裂世界的动脉和静脉，掀开世界的赤身和隐体，引动尼采心中神秘「原始意象」的血潮！还人命给失去人命的诗歌语言，还人命给世界，还人命给艺术。
袭取叔本华的尼采正是叔本华形而上学的反叛者，他唾弃叔本华摒弃人命、绝灭生活意志的悲不雅立场，大怒挟带人命意志的风雷出现，以高扬酒神悲催精神的欢乐，完了和战胜被肢解的人命的不开心！
东说念主生的远景是激情的光和色调；智能勃发「光和色调」的激情并直视光和色调背后的暗淡——发现不同的后景。
这也许正是尼采和叔本华天才气质的分界线和精神创造的分水岭。
远景中的尼采以激情之光烛照东说念主生的后景。
后景中的叔本华以智能透视人命的远景。
这里，激情并非单纯的高扬！
这里，智能并非单一的难懂！
这里，激情是智能的另一种阐发！智能是激情的另一张面目！
二者是归并的。
所不同的是气质，天才的气质！
叔本华和尼采合成东说念主生的双面相。
「远景」和「后景」合成存在的归并画面。
融智能与激情为一体，这正是诗化形而上学对「诗」的期盼；这正是叔本华和尼采交给他们的其后者去作念的事情。
尼采是个「破」形而上学者。
他的激情的、闪跳的、情绪的、格言式的形而上学抒发方式宛转如「诗」。
这种诗化的形而上学，如轮廓尚不清晰的「情绪形而上学」的母体。
我是第一个从诗学的角度指明它并从平分娩的东说念主。
我将以「诗」更为清晰地勾画出「情绪形而上学」流动的面影。
从中扫除抽象主意的浩大的体系堆。
退换咱们的直观和全部感官，愚弄精神「嗅」觉和「情绪想维」，为拥堵的精神寻觅新的空间。
这是一种不为「正统」形而上学家通晓和接受的「形而上学」，亦然一种不为「正统」的诗东说念主接受和赞佩的诗。
我将以时辰和弥漫的耐烦面对怠慢和默不作声的肃静。
尼采不也长久备尝孤独、冷落和淡忘的味说念吗？
这时候，他的世界就需要一个与他精神气质重迭的东说念主！需要一个「丹麦东说念主乔治‧勃兰兑斯」，如果不是这样，尼采就要推迟被「发现」或者永远不被「发现」。尼采及其形而上学风暴就将埋入宅兆，永恒成为莫得战栗的巧妙。
尼采不心爱众东说念主为他备制的「埋没」的棺木。
他以狄奥尼索斯与阿波罗的冲创意欲揭开世界的棺盖，飘荡冷漠的世界和东说念主类。
他痛恨「德国贱民」。
他不可忍受普鲁士民族。
他发现他四周的一又友们根蒂不可从他的著述中「发现」什么；不可赞理他的名字「对抗那不对理的」把他掩埋于其中的「肃静」。
这便是「想想者」的境遇。亦然诗东说念主的境遇。
东说念主类永远轮回重复的「境遇」。
东说念主类的今天永远复制着昨天。东说念主类尽管生活在不同的地域，而「境遇」却是「归并」的。
我心中也同样充满了痛恨！我痛恨我四周的、外省的、迢遥的中国东说念主！痛恨那些在通盘民族精神意志发生转机的严峻时刻，置民族大义和期间忧患而不顾，祇事削尖脑袋掩饰风险、钻营个东说念主蝇头微利、千方百计寻找个东说念主出锋头的契机的小「诗东说念主」和诗庸东说念主！由此我料想中华英才的诸种劣根性在中国东说念主身上的反馈。尼采所痛恨的「德国贱民」在多方面也无异于中国东说念主！中国东说念主比德国东说念主更不可容忍东说念主性人命的冲动！热情的冲动！诗的冲动和寂寥的个性！
他们把热情冲动的诗东说念主视为「害群之马」。他们狭窄马群因此而驰骋、而扬蹄、而腾空。他们习尚于马群「安安静静」，健忘了人命原始的冲动和野性。
在长达险些半个世纪的时辰里，文学中断绝「真实」与「诚挚」。断绝东说念主类文学的光荣传统和阐发人命的永恒血缘。文学不再需要一个东说念主老诚地付出芳华、人命、良知、某种程度的自我糟跶和天才的创造，祇需要挖空腹想的相投、错综复杂的东说念主际关系、变换着玩点微薄的时事花梢，直至公开拍卖东说念主格和良心！
不然，任何天才及其作品都将被视为「不对格」和「不表率」。
在一个诗的古国，如斯艰苦和不可容忍想象和冲动，那么，它的诗东说念主在何处蚣它的歌喉在何处蚣它的智能在何处蚣它的灵魂在何处蚣它的热情的精神标志在何处蚣它的心灵的真实颤动在何处蚣
那么，这片土地就祇能如一个旧衣物陈设店，到处挂满了莫得人命的标价待售的衣服，却莫得东说念主！然而衣服毕竟是衣服，它永远莫得东说念主的生机，它不可取代生机盎然的真实的东说念主！
中国，你有寂寥吟诵人命的诗东说念主吗？
中国，你有人命真实的喉舌吗？
我的青睐痛！
我嗅觉到一种超时空的疼痛！
从尼采到我！
尼采以血成书，耸起一座诗化形而上学的新的山脉。
我血书尼采，在东说念主类精神文化的山脉上耸起「诗」的人命寰宇情绪的孤峰！
伪文化现象批判
——诗界备忘录
一种师法死的物化那些自尽的东说念主是因为对物化的畏俱。那些活着的东说念主是因为对物化的轻茂。他们掀翻了一阵「物化热」。热衷死的倾向，簸弄物化的巫术。死得如斯虚荣！如斯软弱！
他们中了「物化毒」！
他们像死耗子一样，偷偷地在鼠洞里故去，还以为「豪壮」呢，还以为「伟大」呢，还以为弥漫「悲催的崇高」呢！那臭气从洞口散逸出来，咱们还找不到它来自何处？
如果一定要死，如果被迫非死不可，那么就死得壮烈！死得辉煌！烧毁的身材竖立在东说念主们眼光和心灵的广场中央，如一根维持天体的圆柱。
为什么要像耗子一样偷偷地死在暗沟里，死在「鼠洞」里呢？为什么非要让东说念主们闻到我方陈腐的气味呢？他们说，他们是现代东说念主，他们有他们「现代主义」的「孤寂感」、「冷漠感」
，必须「现代派」地死！我不知说念这种人命状态是否真实，对于这些东说念主来说。我也不知说念「孤寂」、「冷漠」、「无聊」是否是咱们期间的「专用」时髦。我感到其中有一种摹仿，特
别是对那些据说数以十万、数十万计的玩诗的东说念主来说。
这些东说念主什么都想师法：摹模异邦诗东说念主的「不羞于死」；师法异邦诗歌史上的「自尽众人」，以「死」达到「自我亵渎」的「最高时事」的完成；以我方之死师法别东说念主之死，去实践「死」这「一门艺术」，并企图也能「使之分外精采。」
他们师法别东说念主把人命当作一种时髦玩意来玩，他们以至把物化也当成一种时髦来玩！于是，一个东说念主死了，第二个东说念主接着师法。
这是一种师法的物化。
他们确实感受到死了吗？他们祇能以闭幕人命的方式切身去试验、去感受「死」(也即像抹去黑板上的粉笔灰一样把我方从地球上抹掉)；用故去不雅察「死」、去体验「死」。殊不知
死是不用以「死」去体现的。那些活着的不死的东说念主(包括那些具有宗教体验和殉身热情的东说念主)
都远比他们更能体现物化。
「生与死如一。」
他们专爱在那里齐整条界线，以把死离别出来，突显出来，从而强化它的某种悲催的崇高，并盼愿在这个配景上映出我方的形象——不次于青史留名的异邦大诗东说念主的中国现代「现代派大诗东说念主」的形象。中外数百年诗史中「冷落」的形象。
为什么不可「死于不死之中」呢？不管从抽象的精神说念理上，如故从一个现实地生活着、生活着的东说念主的人命姿态上「死于不死」之中呢？
如果一个东说念主毫无成就、毫无作为，只是是一种通俗的东说念主为的死就能把人命灼亮，就能使我方和我方的诗顿然伟大起来，何况成为有「辉煌的诗的直观」的「伟大天才」的话，那么，通盘写诗的都该去死：在写诗之前往运筹帷幄死，在写诗以后去完成死，一个一个地列队去死，一个师法一个地死。
这种死是令东说念主厌恶的、可悲的、可憎的。这种死就通盘东说念主类的生活状态来说是司空见惯的、十分普遍的，其中并莫得什么非同小可的奇特之处，它祇揭示一种软弱生活的祸患和眇小，仅此良友。
面对这些个诗的死耗子，我真想提起它的尾巴追到：「你装什么死！」
这种物化是粗制滥造的、通俗的、艰苦的。
确实的「死」是一种伟大的静默，一种丰富的静默，咱们从好听见「东说念主生」。诚如「不曾哭过永夜的东说念主，不足以语东说念主生」，不曾感受物化的东说念主也不足以语物化！
希腊也曾有一个恶棍，以火烧神庙来使我方立名。
现代有一些通俗地「学习物化」的东说念主竟如斯心切地粗制滥造自尽，企望我方的「死」在深邃无波的人命死海中掀翻一点涟漪！悲催，以自尽实验物化的悲催！
这些个师法物化的小诗虫和「时髦癖」，他们在玩够了步东说念主后尘的翰墨时事游戏以后，面前又开动玩具化的「时髦」时事！以名目出新的物化来翻新物化、装束物化！
经他们这一提倡，面前竟有个有「投资眼光」的个体户想投资成立世界上第一家「时髦物化公司」，专请对物化有研究的「物化众人」进行领导，向活东说念主「倾销」物化！
东说念主是必死无疑的。但对于这些东说念主来说，他们我方也不知说念为什么我方非死不足以「死」！是因为生的大厌倦或是人命自身深层的忧郁？是因为身材和精神濒临无法承受的无聊的压力？是因为胁制生活的不安全感如故无法逃走的东说念主生诬害……
有多事的东说念主去作了「抽样造访」，发现其中有一个入门玩诗的「奶油小生」因一个久混风月场中的情场老手、年近四十的老寡妇对他厌烦了伤心不已而自尽……
还有的是出于虚荣，有的是软弱，有的是自卑，有的是「形而上学式」地「学习物化」而可悲地物化……
如果说，有东说念主「装鬼吓东说念主」，那么，他们「现代主义」地「装死吓东说念主」！
因为他们确信，他们平淡无奇的人命一死就会坐窝变得「辉煌」，因为他们确信，他们一朝一死，就会有一批活着的痴东说念主——那些未死或尚改日得及死的玩诗者就立即在他们身上「发现」死鬼的「伟大」和「天才」！于是，这些千载难逢的「绝世奇才」以「物化」完成了惊世震俗确现代「绝唱」。
某种类型顿然想起某种类型的东说念主：
有才华的东说念主可能无几许智能，但莫得才华的东说念主是绝对莫得智能的，因为智能是通过才华得以阐发。确实的智能是才华横溢的。既然你莫得独创的才能，你竟能以为你有什么智能吗？你祇能步东说念主后尘，重复前东说念主，而不可独步创造的世界。你不仅无才华也无气质、诗的气质！你身上莫得任何诗的创造的因素：如施勒格尔说的「嗅觉、热忱和冲动」。你祇是个狡诈的、内心卑俗的、对东说念主居心不良的、乐祸幸灾的、妒忌的、搬弄长短的、追务实利的、屈从强暴的说废话者。你和诗的心灵、诗的精神、诗的热情、诗的嗅觉、诗的冲动、诗的直爽、爽脆和本真有什么关系呢？
你竟胆敢写诗！
你祇要在活着的时候有刹那间诚挚地对照我方你就能看清你我方。别东说念主不错对你以心相许。你却永远不会把心交给别东说念主。而确实的诗东说念主却是一颗心交给东说念主类的东说念主。莫得一个诗东说念主是「老滑世故」者。我不知说念你为什么写诗，写那些先入为主的「干涩」翰墨——一个毫无诗的性质的东说念主却偏专爱去涉足皑皑而神秘的诗歌创造领域，这的确诗的悲催！「你与诗无缘」。这一点也许你至死都不会明白的，明白了也不会承认这一事实。
你生活在自欺欺东说念主的神话中。
应该让你络续安眠于其中、无忧无虑。如果把你叫醒，那么，是不是太残忍了？
群体侏儒千般「体系」的发达者、顺服者、「接受」者一拥而入，集结于一期间。涌起「接受」的洪峰，「顺服」的大潮。他们天生就「接受」和准备接受别东说念主为他们烹饪好的一切。他们的沙漠之躯听凭千般各样「体系」的汇流源源浸泡和「入侵」，直至推广松垮妥协体！
所谓「文化大立异」中，他们接受「个东说念主迷信」和「偶像发达」，结果自溺于一派狂热和坏话羼杂的「红潮」中，无东说念主打捞浮尸。
以后他们又接受萨特及其存在主义，并以此津津乐说念，从中找到别东说念主授予他们的「价值」。接受弗洛伊德及其精神分析学说，从而「发觉」(应该说「这才发现」)我方的「性别」，彷佛在此之前以至弄不了了我方是男东说念主如故女东说念主？是雄的如故雌的？是公的如故母的？是有性如故无性？是正常东说念主如故阴阳东说念主？接受诗歌及其艺术上的「现代派」，然后由此孵化出种种各样的「派」，打起千般各样「主义」的彩旗。把艾略特尊奉为诗「神」。写诗非跪拜艾略特莫属。他们从《荒野》之母体孵出我方的「小荒野」或「准荒野」以至伪荒野，鼎力渲染地在上头杂七杂八地栽下要死不活的「孤独」、「冷漠」、「无聊」的时髦树，不管我方的生活状态是否真实如斯，不管我方是否确实有这种精神经历和人命体验。
他们祇知说念「接受」。从书本中接受，从「接受者」身上接受。接受一切「伟大的名著」、「伟大的永恒的智者」的布施；接受「接受布施者」的布施。他们谁也莫得料想在念书时进
行「反驳」；一边阅读别东说念主一边「对消」别东说念主。他们念书的方式(包括广义的泛读东说念主生之大书的方式)从来不是「辩白」和「一场对抗」。他们的东说念主生辞典中莫得「我反对」！「我不
同意」！「我辩赢」！
面前他们又卷起一股「禅风」。顿然把跪拜的对象转向古东说念主，把脑门磕得铮亮、山响，直到肿起一个大包而脑门裂开而鲜血喷涌而脑浆四射进退维谷！这些「精神的小沙弥」把禅宗也当成一种时髦，改旧翻新、自产自销。于是诗坛上出了一批年青「老古董」，相互倾销，相互抢购。东说念主东说念主在诗中「肃静无语」、「面壁修行」、「盘腿而坐」。也不管是否触及禅宗外相，是否感悟到禅在禅外，化禅为诗、化诗为禅，归正在诗中大大地书上一个「禅」字了事！他们连半点佛性和半点古代士大夫的空闲气质也莫得，却故作倜傥、佯装疯癫、纵酒狂辩、追赶女东说念主、自视为老庄的隔了若干世代的「变种」得意门生！这还不够，继而又把「气功」引入我方毫无「气感」的人命、生活和诗中，装神作鬼，无气发气，或宣称我方开了「天目」，能见凡东说念主见不到的异状；或自诩肚子里已真金不怕火出几颗「丹」，达到了几重天的意境。结果开「天目」的无视我方被东说念专揽割的运说念和屎流屁滚的祸患境况；真金不怕火丹的男的不定身上长了个一头雾水的肿瘤，女的不定在瞒着男东说念主与东说念主偷情的「欢喜禅」中肚子里被东说念主栽了个「怪胎」……
一群侏儒或侏儒群体，组成了一期间奇特荒诞的景色。他们一会儿艾略特、一会儿弗洛伊德、一会儿萨特、一会儿老庄、一会儿禅宗、一会儿「气功」，千奇百怪，无奇不有。自以为重演了一幕春秋战国期间「诸子蜂起、犯言直谏」的荣华笑剧，或「推出」了「中国现代主义诗歌」的「新潮」。殊不知历史确有其惊东说念主相似之处：他们祇不过粗劣地「复写」了魏晋南北朝冷漠消沉的某种大伤民族元气的颓唐之风，从他们的东说念主到他们的诗都艰苦一个英武雄健、兴奋人命的「气」字。
他们对一切诽谤东说念主的价值的东西，一切否决东说念主具有生而解脱的职权的东西，一切废除和压制东说念主性的东西不错无动于衷、有目无睹。他们不屑于正视东说念主的「精神解脱」和「东说念主格尊容」，
好象这些都已经「过时了」、「常常髦了」。
他们像被东说念主喂养在玻璃缸里的金鱼，祇供东说念主不雅赏。
一点水，几条沙虫的「存在」就称心了！
他们在鱼缸里趾高气扬地仰首伸眉，朦朦胧胧「纯艺术」地「跳舞」，竟以为那鱼缸是风浪滔天的汪洋大海呢！
但鱼缸毕竟是鱼缸。
水老是要干涸的，或者发臭。
那么「鱼」呢？
天主的巧妙
诗是什么？谁也说不了了。因为诗具有「不可言宣」的永恒的魔力。
我相信古今中外的任何一个诗东说念主也莫得说了了诗是什么，固然每一个诗东说念主都试图从我方的角度去说。
然而，要去说了了什么是诗是一件徒然的蠢事。
但当你读一部诗时，它是否传达给你一种「诗的嗅觉」却具有无可辩驳的真实。如果当你读一部诗时，你的心灵保残守缺，一点神秘的战栗也莫得，你就会毫无夷犹地在内心作出否决：「这不是诗！」
在这个落落难合的「大诗东说念主」密如蚂蚁、集如蝗虫的期间，诗濒临着一场精神的蚁灾和蝗灾。诗被啃得千疮百孔，赋存其中的人命之绿的神秘颤动也被啃光了。诗从人命之树上凋落，悬于一派蛛网中。
需要一种语言的杀虫剂，回话汉语诗歌语言的皑皑和健康。
诗是需要气质、才华和独特的智能的。
天主莫得赠给才华和气质的东说念主是远离诗的。
如果你不具备诗的诸种才能的综合，那么，即使你嗜诗如命，也祇是一个无法诊治的「嗜诗症」患者，或者一个自禁于诗中永不获释的「诗囚」。
但是，确实的诗东说念主却是解脱和倜傥自若的。他不为诗所囚禁而能从中自我开释于诗外。
天主对东说念主进行了巧妙的单干，不管你愿不肯意承认这一点。每一个新的诗东说念主都是时辰指定的
语言反水，他不仅叛乱原有的语言和想维规律，以至也斗胆地径直背叛天主的指示。诗东说念主老是按照我方的指示行事的东说念主，即使他来自天主身边，但不等天主退休就自我宣告取代天主。
诗东说念主与生俱来的天禀先天性决定他更始语言和摧毁原有语言结构的反水性质和独特才具，也决定了一个诗东说念主注定逃不脱东说念主类精神祭坛上伟大献祭者的运说念。
诗东说念主是天生的语言的至亲。但诗东说念主不是语言的专揽。他祇是一个跻身语言境域又不断冲破和化解语言的禁锢者。诗东说念主将人命的怀疑投向四周的语言，他在化解语言的操纵中重见人命的真实。这种跻身语言又从语言寻求解围的双重处境正是诗东说念主奇特的「语言处境」。确实的诗
东说念主不以语言确指和结构人命，而是以人命翻脸语言专制的阐释。在语言意向结构的瓦解中，
诗东说念主所见出的并不是人命的废地，而是世界白衣苍狗的游踪。这种奇特的天禀才略并不是东说念主东说念主都具有的，要不，就莫得东说念主去作念木匠、补锅或打渔了。东说念主类生就种种倾向和才具，天地之大，也用不着全塞满了诗东说念主。就像诗东说念主也犯不着去铁匠铺里硬找一份差使，如果这世界对诗东说念主办自制与宽宏的话。
面前，有的后生诗东说念主单纯倾向于关注诗歌的语言结构，视语言结构为新的汉语诗歌的命根子，把诗等同于语言框架结构，把诗的内在精神人命抛弃一边。这里，他们感风趣的其实已经不是理性的诗，而是阐发出一种抽象的诗的「语言结构学」或「语言标志学」风趣。他们把这种诗文化的纯粹诗歌语言兴味，视为「纯诗」的说念理上的「现代汉诗」。这种倾向有可能导致一种危急：语言对「诗」的剥落。试想，如果咱们关注一个足球指点员的指点，那么，在咱们看来，组成这场指点实质的究竟是指点员呢如故球呢？自然起初应该是作为指点员的不悦灌足的东说念主。球是通过东说念主而动弹，离开生机盎然的踢球的东说念主，球便是一个死球。它就处于绝对静止状态。它的指点就终止。语言对诗歌也如斯。语言祇是诗中潜伏不见的精神外壳。离开精神，那么这种语言祇是一堆毫无气感的翰墨，一堆死的语言。它像一个死球，处于莫得生机的静止状态。这种语言结构的诗也只是是诗化语言结构而不是诗自己。如果咱们一定要称它为结构主义的诗也不错，但是这种结构于诗中的语言祇是一种冷飕飕的死气沉沉的颓唐
悔过的语言。它是一种莫得人命的存在。它也不可能对民族诗文化的发展确实具有潜在的推能源，从而更始现代汉语诗歌。这一类诗大多数命在旦夕。它们既不属于眼睛也不属于耳朵。看这种诗看多了，祇能伤害视力；听这种诗的时候，祇有一派搅扰神经的杂音。如果把这种诗引入现代诗歌诵读大厅，诗东说念主在那里诵读，听众祇能感到他的嘴形指点和声息的频律，其它别无所获。通盘大厅的听众也绝不可能屏息静气地去倾听，因为他们的耳朵里祇是一派汉语音节的交错组合，而感受不到来自心灵的旋律。
这便是只是关注诗的语言结构的诗的运说念。
这是一种极为个东说念主化的诗。愤慨上很「学究性」，内容上纯不雅念，它无法在精神上寂寥自存。就艺术阐发力而言，这种诗除了在时事优势靡西方「现代派」之外，文化准备上也反馈出彰着的养分不足。咱们从好听不到消融形而上学与宗教的寰宇钟声；也见不到人命之流的音乐、雕琢和跳舞……
只是递给咱们一份「诗歌说明书」是不够的，咱们要求本真战栗诗中的精神形骸。
只是完成一种「虫的蚀刻」是不够的，伟大的精神雕琢与虫蚀图像不可等量王人不雅。
现代汉语诗歌不应走向一根打上死结的绞索，而应该划出现代人命精神指点的昭着轨迹。
「准长吁」和「伪长吁」——悲嚎某君
某君在诗界混迹多年，一直苦于未有一部出类拔萃的著述引东说念主醒目。他是个自我嗅觉十分精采的东说念主。最近，他顿然为我方虚构出一种一部煌煌钜着已经完成的幻觉。他在我方硬性
写成和硬性出书的一部「追问」存在的诗中冷不丁向众东说念主发出一声煌煌钜着业已完成的宽阔的概叹。
这种心思和这声概叹使我想起某位大哲东说念主或大科学家在完成一部确实的钜着后的长吁！因为他服气他已完成的这部著述是东说念主类精神史或科学史上的伟大的佳构。面前，至于它在
面前如故百年后被东说念主们读到都无关重要了！那是何等冷落的天才！何等惊东说念主的贤明！何等纯粹的气质！这些东西天主不会赋予每一个东说念主的，特别是鄙陋、通俗的芸芸众生，固然每一个再普通不过的东说念主都企望得到这些特质！
是以，相比之下，某君的那一声感触就显得像「准长吁」或「伪长吁」了。他为什么发出如斯长吁呢？原来他以为他给我方的期间带来了新的精神信息，就像黑格尔创造了「绝对精神」、康德揭示「自若之物」一样。他的形而上学「信息」概括起来可节略为三个字：「冷」、「静」、「一」。
这是古代形而上学中早已有之的东西。祇不过今天的哲东说念主也许不会再一成不变「袭取」它们。但是某君却在精神上一直忠诚不二地信奉和遵守何况在他的诗学中「再现」它们。并认定精神世界中的「冷」、「静」、「一」是至高无尚的。
所谓「冷」便是清冷、寂灭的物化之境；「静」即清虚、空无的倜傥之境；「一」即从错杂复归单一的太极之境。他把它们视为偶像，虔诚跪拜！他从来莫得想去对这份古代形而上学遗产建议质疑。他陷于不雅念的集会中，在别东说念主想想的眠床上安枕而卧。
「冷」、「静」、「一」已经成为他的一种精神模式和想想模式，他呼呼酣睡于这笔古东说念主留住的遗赠中。对于古代东说念主类留传于世的不雅念形态近乎机械的谵妄笃信。
咱们说，「冷」也不「冷」，非「冷」。「静」也非「静」；「一」也非「一」。冷中热，热中冷；静中动，动中静；一中杂，杂中一。或非冷非热；非动非静；非一非杂。或亦冷亦热；亦动亦静；亦一亦杂。
世界无定式。
这便是纷纷复杂、白衣苍狗的事物可能的状态。它存在于世界「之中」、「之外」、「之前」、「之后」。或者不以任何时事存在于世界；世界也不以任何时事存在。
莫得一种高出于别的东西之上的与别的东西划出一条分界线的什么东西存在于世界「之初」、「之终」、「之中」、「之外」。诚如冷不高于热、静不高于动，一不高于杂。
那种怀抱一「静」以为是「精神之巅」者，视东说念主类头脑分泌的不雅念为「绝对」者，以一种定式想维面对世界者，时于当天，实在是十足的蠢货！
这种形而上学上的遗老遗少，面对今东说念主，何须如斯妄自爱大、何叹之有！
总体印象
——泛读比年来的一些诗、自选诗、诗专号
这些诗都一般。
不特别好，也不特别坏，就同这些「亦好亦坏」的「诗东说念主」自己一样。
他们平平常常地写，读者平平常常(非平闲静静)地读。写后和读后都一样闲静。
莫得一首诗足以引起震撼！莫得！也莫得一首诗就语言、时事、意象、结构能令东说念主倾心。这些诗粗略也同这个期间别的「时髦商品」一样，亦然一种时髦「商品」，或堆积，或存压仓库，很难在东说念主们心灵深处流通，在时辰中安身。东说念主们买的时候一看商标是「新」的，转瞬夺眼光又被别的「新商品」改姓易代。但不管哪一种「商标」的商品都很快令东说念主生厌。在这个东说念主类精神领域也普遍嗜好玩时髦的期间，险些莫得任何一首诗其价值和说念理相对恒定。也许因为这个期间诗东说念主太多了，也就难得有一个确实的诗东说念主。这个分娩和扩大再分娩「诗东说念主」的期间，使东说念主想起「东说念主东说念主是诗东说念主，个个是画家」的「文化大跃进」的阿谁期间。在现代诗东说念主「超等大兵团」中有一个东说念主才气上灼东说念主眼目(我指的只是是才气)，算得上「鹤立鸡群」，是杨真金不怕火。(据说按照大兵团作战式的「新诗潮」离别有「前崛起」和「后崛起」，或「前朦胧」和「后朦胧」，不知杨真金不怕火属前如故属后或介乎中间？)但杨真金不怕火也在损失他的才气。正如一首叫〈古陶片〉的诗中所嘲讽的，「把古东说念主不屑的次品」，「无意」中「摔成」「现代东说念主不甘人后刻意师法」的「古陶片」。而另一位确实的「朦胧诗东说念主」北岛不由自主地身后也拖出一派精神浮渣。这位由于不宽宏的历史对他作了比较宽宏的「采纳」的诗东说念主，如今早已甩开这一派浮沫，游到某根吊着球形灯罩的异邦灯柱下，在那里「迷惘而孤独」。
即使是朦胧诗的创作者北岛和稍后于他的杨真金不怕火，他们自身也老是一种语言、一种意绪、一种魄力，恒久未显露不同档次、不同视角、不同棱面内在人命的「多变」，固然他们特别是
申请更大「才略空间」的杨真金不怕火总在戮力突破我方。想起北岛老是想起鱼肚白色或别的什么色的冷峻的「朦胧」；想起杨真金不怕火就想起一个好端端的被故意砸得鸡零狗碎的诗的「陶罐」。
可悲的那些其后的师法着(其实独创的东西是无可师法的，任何师法都是假货)，他们把朦胧诗的「鼻祖鱼」抢光、啃光，如今祇剩下一副鱼骨架。而他们小心翼翼地捧在手中的杨氏
陶罐，失慎被他们摔得翻脸，然后各自争抢一派，急促标上我方的名号——俨然一副新陶罐领有者的架式，被东说念主一眼发现而不自觉……
先锋〈陶罐〉：
杨真金不怕火浮华炫露地在浪费他「毕露的才华」。无怪有东说念主说他在「玩」新的「假、大、空」。
胡编乱写。高深莫测。故作神秘。概括无「空」，任何一个略具想象力的东说念主都不错写出(应该是编造出)这样的「诗」。祇要善于把语言倒置、打乱、猖厥拼贴，即可写杨真金不怕火这一类用
来吓唬他的其后者、师法者群的「大诗」。
也许是受益于济慈〈希腊古瓷颂〉或希腊诗东说念主埃利蒂斯的诗而烧制的并非真古的文化陶罐。这种并非确实来自人命深层体验的东西，往往最容易被一些「求新」者奉为新的东方文化的开拓，被东说念主视为什么寻根意志的先河。杨真金不怕火「到手」了。那些「微薄流」被他精真金不怕火唬住了！堵住了！团团围绕在他的陶罐四周，浮渣飘摇的水流淹没了他们我方，也绝不客气地冲走了杨真金不怕火和他的陶罐。
面前，东说念主东说念主都是「始作俑者」。各东说念主手中都转着个「独创」的陶罐，不甘人后地在诗坛上登场，在诗的阛阓上叫嚷……
就才华和想象力而言，我以为杨真金不怕火在早于他或晚于他出现的别的朦胧诗东说念主之上，这应该是不争的事实。但令东说念主缺憾的是，就面前而言，杨真金不怕火的才华虚掷在陶罐上，使他「毕露的才华」
流于炫华浅露。
太多的师法者并不是诗的幸事，而是诗的悲哀。
也许，自五四以来的诗东说念主，谁也莫得如斯荣幸的「盛誉」，在我方身后拖着一截又沉又长的沾满泥浆的「尾巴」，在诗的净土上留住一派于今未始清算、洗刷的污迹。
诗东说念主应该是甩去「尾巴」的时候了！
师法者应该是「脱尾」的时候了！
「非非」哗语和潮音之外朦胧诗莫得表面。它的前行者们以至莫得一鳞半瓜的诗好意思学论说。
于是有东说念主出来击中这个致命的缺点。弥补这个漏洞。
一群年青的或者不很年青的四川诗东说念主戮力开脱「朦胧诗」的暗影。他们认定一切从我方开动。他们在「表面想象」上很有劲度，独具我方的特色，以压倒的优势远远越过他们的「前
几轮」的东说念主。
他们阐发出一种知识的富饶和放肆展拓的想象，以阔大、恢宏的气势，大有把评述朦胧诗崛起的表面家甩在身后之势。他们在表面上突破了诗好意思学局限，把独具中国特色的形而上学意志浸透其中，阐发出试图踵事增华和延续民族诗化形而上学传统的意图。特别是穷尽博大的知识和冥想的极致的蓝马，在这一群中尤为出色。蓝马已经显露出某种程度上的诗界新哲的影像。
这种精神绝非挡在他前边的几轮诗东说念主和诗评家精真金不怕火能够「进入」的，这是冷落的智能之境，固然蓝马有可能难逃被东说念主消除的趋势。
但是他们的诗确弱于前几轮中的杰出人物，如北岛、杨真金不怕火们。他们的诗也莫得有劲地印证他们的表面意图。也许由于某种想维特色、个东说念主气质、历史、地区心理文化环境的积淀因素，他们在表面的展拓上也嫌太「学究」化而非「诗化」。好象出面前四川盆地上的一批「新师爷」。他们戮力集东说念主类知识之大成，以「汇」而非「融」的采纳姿态面对东说念主类知识进行再表述。
〈非非主义宣言〉是一种纯表面性的学术想象，一般很难体面前诗歌作品中。「非非」们我方也莫得完成这种意图。
如后生诗东说念主杨黎的〈凉景色〉。这「景色」并非非「冷」而不可「热」不可。它并未以它的氛围传递给咱们一种「冷」的相信。画出这种冷热可自定的景色，不错通过不管读一篇什么演义，阻隔来再经由主不雅任意排列，就不错达到同样的意图(诗中也只是祇有作为材料的语言，或者完成一首「语言」诗)。
〈变构：现代艺术启示录〉辨这篇文章借用「原构」和「变构」两个词变来变去。什么是「原构」？原构在何处？精神世界的创造之「变」非「构」不足以创造？或者非像西方东说念主一样非常沉着冷静地基于某种先入不雅念中的「不雅念性原构」不成？
一般东说念主与少数富饶寂寥创见天禀的东说念主的区分在于：前者祇是具有集结的「共体意志」，尔后者的「个体意志」却集结着共体。
所谓具有「类」的性质的「一度结构本能」和少数东说念主所具有的「二度结构本能」祇是变个词语的说法良友。也即一般的「共体意志」与富于创造性的「个体意志」的区分。
「似乎不是性的压抑产生了创作冲动，而是情欲的放胆引发了创作的热情。」该文引出爱过许多女东说念主的歌德、雨果和「某个时期同期领有一打以上的情妇」的拜伦作为例证。
但是，纵欲也并非莫得压抑；纵欲正是来自压抑。纵欲和禁欲都可能导致某种顶点：变态。性冷淡。热情衰退。生理和心理的同期阳痿。它们都连接对是决定一个诗东说念主是否可产生或不可产生创造性冲动效率的动因。
歌德、雨果、拜伦们情欲地爱过许多女东说念主，也祇是像一般东说念主一样是东说念主的情欲的阐发。女东说念主的刺激可能使诗东说念主的心理亢奋而有助于创作；但女东说念主的刺激并不是一个诗东说念主创造力的风向标。
人命情欲来自生理，它的能源积蓄因个体人命的局限而具有某种极限。
精神情欲来自心理，它具有超越个体人命局限的无穷的能源。
创造的热情是一种「精神的纵欲」。它不完全决定于生理也不完全取决于心理，而是同期兼具这两者。
精神情欲包含着不可抵制的女性的引诱又超越于只是「放胆情欲」和「爱许多女东说念主」。
强调「放胆情欲」和「爱许多女东说念主」产生创作热情，祇是强调一个诗东说念主在某个时期应「同期领有一打以上的情妇」的意欲外化，把它视为引发诗东说念主创作热情的绝对动因是偏激的。
纵欲和爱女东说念主是东说念主皆有之的普遍本能，这种本能并非独到诗东说念主才能占有的专利。
未「放胆情欲」、未「爱过许多女东说念主」的诗东说念主就莫得创作热情了吗？这样的诗东说念主就不可引发创变效率，就不是诗东说念主了吗？
情欲之爱祇是引发创造热情的一种表象。
诗东说念主的创造意欲是一种「大欲」。
女东说念主对于他不单是是女东说念主，而是浩繁精神激素中的一种奇妙的「寰宇激素」。
诗东说念主爱女东说念主，又越过「女东说念主」而爱。
许许多多女东说念主对于一个诗东说念主祇是「一个女东说念主」，这个女东说念主便是弥漫在他的性射中的「寰宇情东说念主」。
性压抑和性放胆都有可能成为诗东说念主创造热情的激素。它激活想象。但不径直「滚动」为抽象的精神。
诗东说念主的创造意欲的产生是诗东说念主我方也弄不了了的。弗洛伊德把它假设为性的压抑的滚动；〈变构：现代艺术启示录〉的作者却从另一个顶点把它设想为性的放胆所引发。创造意欲的生发远非一个「性」就能将其妥善安置的。
性祇是创作热情化装的空幻的假面。
雅致莫测的精神意欲长短性的。
创造行径既不是性心理压抑的径直滚动，也不是所谓「潜心理深处的某种结构本能」。两者都是纯粹理性色调的不雅念性判断，排除了创造行径自己所具有的人命形态的「非结构」(「无构」)自然倾向。
「性」是无从「滚动」的；它不是化学认识。
「本能」是无从「结构」的；也不用去「解构」的，它不是机械绘图，也不是机器的安装和拆卸。
祇有创造行径才有可能阐释创造自己。
就像祇有诗东说念主才能注释诗东说念主我方。
一个在岸边看东说念主拍浮者是无法荡出水的波纹的。
艺术创造者越是有原始的近于某种始元情景的心态，他所创造的艺术就越本质越率真。
创造行径应该是「无拘无束」的「自若」行径(这种回复本真的顿然如史前东说念主类的艺术行径)。它不应该被不雅念「割裂」。它莫得意志的表里界定。创造行径自己是某种「熟睡」(梦)，
它不是一种清醒的「意志醒悟」。「熟睡」是创造行径自己，是创造的历程，是醉化的「清醒」，它外化为某种时事的创变效率——物化的梦。
古代大书道家张旭、怀素、王铎，当他们指点神秘线条的时刻，并不是「清醒」的，而是「熟睡」于「心手相忘」的「自若」的顿然。这便是狂草的意境。在这个说念理上说，中国古代的狂草民众是远比一般中外诗东说念主更能进入「神秘之境」的伟大线条诗东说念主。
是以，创造自己是一种径直的「行径的熟睡」(梦)，不是自觉的波折的一种「清醒」的意志醒悟。
蓝马：〈前文化导言〉——归并个看不见的想辨者对话
我以为，蓝马用「前文化」一词并未射中他所要表述的对象。
因为他所指的前文化并非「文化」，而长漫笔化，是文化外的自谢世界全体。
如果咱们把东说念主和万象融洽一说念来检会，那么体内和体外种种用「前文化」这一主意概括更不确切。蓝马采纳了「前文化」这一理性色调极浓的主意来表述一种非理性的内容。「前文化」这一主意从根蒂上抵赖了全文值得肯定的基本倾向。
太不雅念化。如果咱们认为文化自己是东说念主为的理性的不雅念，那么，「前文化」也仍然是以理性色调浓稠的不雅念表述不雅念。如果从东说念主体自身——东说念主的血肉之躯开拔去不雅照万象，那么，从更具有强烈的人命形态的角度(生理性和心理性的角度，即东说念主体「寰宇情绪」的角度)去不雅照世界，咱们感应的远不是与人命拉开距离的「前文化」或「后文化」的什么东西，而是超越「文化」阐释的人命世界自身。
神经历程和激素历程是人命体的闪跳，是生理性的「语言」，是东说念主体「寰宇情绪」的悸动，它与外加于它的文化无关。如果从语言的角度去关注，那么这种生理性语言是附着于人命「寰宇情绪」的而非寰宇人命之外的「前文化」的。
人命体内的行径是东说念主体「情绪分泌」行径，并非「前文化」行径。它具有「东说念主体寰宇」的倾向。如「神经质」这种生理性语言是某种东说念主体情绪语言。它不在「文化」之前，也不在「文化」之后或「文化」之中。
人命的本质不是「文化」而是「非文化」的。
世间莫得一种原来的「文化东说念主体」。
文化还是「文化化」，它就成了「东说念主体寰宇」的身外之物。它的人命感就越发疏远。
光、声、形、色、质等祇是自然的造化物，是一种与东说念主相磋议的自若的东西。咱们不可把它们的本质归入「泛文化」的规模，并指定它们为「前文化语言」。它们「在」与「不在」祇与咱们的嗅觉联系，而与「前文化」无关。它们并不作为「文化」之前的「文化」而存在，而祇是一种非文化的纯粹存在。它们并不因东说念主而改变它们各自的原生形态，却随东说念主的变化多端的内在情绪嗅觉而变化多端。
它们不因东说念主的「文化设计」而确立。
却与东说念主的情绪人命相结亲。
这是咱们直不雅感应中的「寰宇表情」。它存在于东说念主类的不雅念之外。当咱们把它们「文化化」的时候，当咱们把它们当作「语言」(哪怕是「前文化」语言)来看待的时候，「寰宇表情」就灭火了。
蓝马的形而上学意志是「文化化」形而上学意志。
蓝马的形而上学语言是「文化化」形而上学语言。
蓝马在形而上学想辨(而非「形而上学诗化」)上初试矛头的到手与失败均在于此。
他试图创立一种「泛文化」的深度与广度都不同于前的「前文化」的「文化形而上学」。
这位年青的孤想的诗界星辰说：「一些东说念主读寰宇读我方，在我方中读寰宇，在寰宇中读我方，他们跟寰宇一说念跟我方一说念，参与并达成寰宇间确实的智能想维，创立文化…另一些东说念主念书、读语义、学法则、搞运算、掌持部门文化、进行知识想维、展开特定操作……这便是我所看见的东说念主类群雕的大体轮廓。」
蓝马一面激情张扬地阐发出从寰宇的角度去凝视人命、去内动人命、去起舞人命的东说念主与寰宇一体的精神倾向，一面又把「东说念主体寰宇」再行纳入他所戮力创立的「前文化」的新的翰墨组成、语义、法则和「想维运算」之中。他智能地背离了「寰宇间确实的智能」。
他被我方的想维「想维化」。
他被我方的知识「知识化」。
他被我方的文化从新到脚、里里外外地「文化化」。
他是一个「文化化」的东说念主。
他把我方从自身的寰宇性射中拉开。为想维而想维，为想维所异化。将人命再次拋入「体系」、「主意系统」、「语言」的「前文化」的排浪和旋涡中。
创造是对知识的超越；或者是一种新的「知识」的完成，而不是以任何时事重复当年的知识。
蓝马莫得重复。
蓝马是个泅渡者。
蓝马在鲸波鳄浪的主意中浮沉。咱们盼愿他划出浪涌波翻的主意。
最本质的形而上学长短时事的。以至是不用语言去抒发的。长漫笔化(包括蓝马的「前文化」主意)的。
蓝马，究竟是从人命自身去感应人命自身，如故从「前文化」中去感应人命？是以人命自身的语言去表述人命，如故从人命之外去寻找表述人命的「前文化」语言？是在涤荡前东说念主形而上学意志的同期去构筑一种新的不雅念世界「体系」，如故撕破不雅念的陷坑返回人命自身中去发现「形而上学」、确立「形而上学」、还形而上学以血肉之躯、还形而上学以「寰宇情绪」的本真语言而不是仍
然自溺于「前文化」语言不雅念的陷阱！
前东说念主为咱们筑构一个又一个浩大的形而上学「金字塔」已经够沉重了！千般各样的「体系」在我
们心灵中的占大地积已经够大了。
人命已经抵达一个「非形而上学」的出口。
确实的体系长短体系的「东说念主体寰宇」体系。
人命的形而上学长短形而上学的「寰宇情绪」形而上学。
试图在人命之外去建立一种新的「体系」的意图祇能增多世界的重担！
「体系形而上学」已经让东说念主驮不动了。
蓝马同现代一些年青的诗精英相比，无疑是一位出类拔萃的年青的想者。他被他的同期代东说念主淹没了。他被浩繁的诗东说念主群包括诗评家群所忽略。他是应该被发现的，至少在「非非」式的表面想象上。
然而，也不乏以「非非」自居的「非非」，不管在诗歌或表面上，「非非」非「非非」。
而蓝马，头上却长着一根很敏锐的精神触觉！
蓝马建议绘画应「由颜色自己讲述颜色自己」。
如果这种「颜色实质」是静止的原色自己，那么它能传达出什么呢？这种「绘画载体」能给予咱们什么呢？
这无异于取消绘画这一艺术时事。
现代艺术自然不再是「复写自然」或「高于自然」，而是某种不可言说不可名状的更接近震憾本质世界的东西。但是，即使是融汇东西方绘画于一体的赵朦拢的画，也不单是是「颜色自己」，而长短静态的色块相互「融汇」、「流动」、「呼唤」和「冲撞」，从而使画面具有超越「颜色自己」的潜在的力量！
颜色自己只是是颜色自己，它自身并不会「讲述」，如果它离开指点。
处于静止的任何原色都是物化的色调，不会「讲述」的色调。
指点给颜色以自然的构图、以精神的奥秘、以人命的活力。这便是「画」，不管它是古典的如故现代的。
「画」离不开指点。即使这一指点是潜在的。
绘画的颜色祇有通过指点，才能「自我讲述」，与东说念主类对话。
颜色自己并不讲述颜色自己，就像翰墨不可讲述翰墨。咱们必须赋予它们以精神隐含。
如果只是强调绘画应由「颜色自己讲述颜色自己」，那么，咱们不如径直赏玩大自然中的光、色、声、形、质的「自然本画」。
「咱们要的是那些由画面自己讲述画面的画。」这里已经不是单纯的颜色自己，而是指由指点的线条和色调组成的画面自己。画面自然能够讲述画面。它是画面。而不单是是作为绘画元素的色调。蓝马把这种「由画面自己讲述画面」的画称作「从文化语义中解放出来」的「前文化还原的画」。
他举出毕加索、康定斯基和达利。
毕加索、康定斯基、达利的画具有一种「想象的飓风」的力量！愚弄色、形、点、面、线构图，新颖而猖厥。它们隐含着一种威慑。深藏精神的几何图像、色调辉煌的音乐和不易觉察潜伏在绘画背后的「数」的象形神秘。
这种抽象绘画时事并不需要附着于它的什么「前文化语言」的「讲述」；也不需要「否决」什么「文化语义」。这是蓝马附加上去的。它们只是是「讲述」和「否决」。但这种讲述和否决绝不为「前文化语言」和「文化语义」的理性想维模式所框定。
它们断绝理性。祇需要嗅觉和想象。
蓝马在这里，祇是将毕加索、康定斯基、达利们「蓝马化」。
现代绘画的创作与赏玩都依靠直不雅，而这种直不雅并非什么「前文化」意味，因为它并不先验
地浸透「文化」并「前」于文化。
蓝马从「非理性」地抵赖绘画文化的传统开拔，结果却堕入「前文化」的「文化化」的理性窠臼之中。
某种评论家有的评论家是诗东说念主，或诗东说念主评论家，不乏深邃的精神和贤明的眼光。他们从诗和形而上学的深层精神中把持诗，而不单是停留在「时事」、「语言」、「意象」、「手法」等所谓「好意思学」
的浮面。
有的东说念主是因为写不了诗而成了诗评家。
他们自己艰苦诗化的人命气质、想象和才华，艰苦诗化的精神。这种评论家也有可能因「评诗」一时哗众取宠，但他们却必将失宠于东说念主类的精神「真实」、时辰和历史。
这便是劫夺功利者的势必悲催！
大评论家自己便是大诗东说念主。
大评论文章自己便是大诗篇。
诗界翘首别林斯基那样的大评论家，以评论写出我方的「诗篇」。
而自己艰苦于「诗」的评论家，他们的精神视野和诗好意思学风趣狭窄到令东说念主吃惊的程度。
他们手持一把短尺量无限天地。他们戴着一副「现代主义」的变色墨镜把漫天彻地吆喝、背上贴着个「勇」字的论千论万的「诗丁」尽收眼底。他们以「派」的X光对诗进行透视和进修并以此识别是否属于「诗」，凡不对「派规」者一律视为非诗，不可「入选」为诗评对象，不可「塞」入「现代主义」诗歌「经典」……确实的诗东说念主往往死于他们窄视和短视的笔下；而与他们迥然相异的诗被这些「啸聚山林」者逐于「山门」之外。
有的评论家像有的「诗东说念主」一样鄙陋。他们的人命意志和存在方式是「胆小」的。他们怯懦到不敢在精神层面上直面我方所处的真实的东说念主生。我这里所指的东说念主生是「全部」血肉精神的东说念主生，并非只是是某一方面的东说念主生、某种档次上的东说念主生。并非只是是指政事、艺术、形而上学、宗教、说念德、法律等离别开来的精神东说念主生中被东说念主规定不错染指的某种档次的单一局部，而是全部！是全体！是整一！是全档次！东说念主类的精神之「柚」是完整的，概略而丰富。莫得一个祇喝「纯艺术」果汁的诗东说念主；也莫得一个只喝「纯政事」果汁的诗东说念主。大诗东说念主及其诗怀抱血肉东说念主生之柚的全部。他们的精神行径绝不单是限于东说念主生的某一局部；他们的东说念主生阐发也绝不单是囿于某种时事；他们的诗歌创造也不单是祇具有某种倾向。
而某些打着「纯艺术」幌子的评论家，却祇切下东说念主类精神之柚的一瓣，装着祇「关注艺术」、「评论艺术」及其艺术的「创新」和「好意思」，蜗牛似地躲在那里研究「诗」。他们不敢往
外偷看一眼，却装得不屑于窥探外面的世界，不屑于涉足「纯艺术」之外的东说念主生，以荫庇他们通首至尾的作假、卑俗和恇怯。
有的评论家装出一副伟貌英发、顾盼千古的款式，故作姿态，为了引东说念主「夺目」，利用某种风浪幻化的契机，以某种叱◆风浪的「大勇者」的架式，顿然在马群里发出一声不大不小
的「嘶鸣」，以期引起一阵「玄色纷乱」、大出「玄色风头」。当一根「套马索」顿然朝他甩来，勒住他的脖颈，他就乖乖地不再嘶叫，四蹄也不再乱弹。对我方先前的引领长鸣「独
怆然而涕下」、以「追悔」而求得从「套马索」中解脱的契机。竟然，就像他「荣幸」地得到嘶叫的契机一样，他也「荣幸」地得以免除「套马索」中的几度春秋、几度严寒和盛暑……
咱们伟大的民族盼愿着它的确实的精灵，挟持着一场精神风暴出现。盼愿着一枝撼动肃静的笔，给智能以喧嚣。诗的精神领地祇属于诗。绝不是通盘狡诈的奸商、通盘精神的投契者、钻营者、食利者长久盘踞和无耻混迹其中的土地。
从一滴水好听「潮音」——读无名诗东说念主
〈一齐流浪〉、〈孤独的家园〉〈独恋〉及其它。
先后矛盾的三种嗅觉在他前边已经有许多有才华而无名的诗东说念主，而他不是「无名诗东说念主」队伍中的终末一个。有才而无名，这是咱们期间一大特色。比之那些赢得较高知名度的东说念主，他也势必会有名的，我想。
他叫王强。是我所打仗的后生诗东说念主之一。面前我面前摊着他从流浪途中带回来的一份手稿，总题为《「一齐流浪」抒怀无题十七首》，是用大稿纸誊写的。他切身送到王武劳改监狱交在我手上。
我是在扣留中惶遽读王强的诗的。
王强，他刺心刻骨地体会过了这爱和被爱舍弃的苦涩的东说念主生，对人命带着「滴血溶于水中的」怀念。他显得才华灼灼。他的诗中见出人命忧郁激情的投影。他的诗是「泼血写意」地投向年青的诗歌群落的「太阳辉煌的强拳」！固然不无他东说念主影响的陈迹，但他能脱颖而出，别具新意。他作为一个年青的初具我方魄力的诗东说念主立起来了。面对他的年代，面对咋咋呼呼的一群，他显得自具棱角。
他在自序中说：「有几个类似狼的骁雄，手持独一的衣钵，穿过巍峨的大山和先锋的东说念主群……他们是或者将是现代诗歌的集大成者。我才刚刚加入这个行列。」
这就见出他的追求。这亦然王强显得与别东说念主不尽雷同的地方。他的东说念主和他的诗都具有一种人命的动态感。比之那些毫无特色的「末代士大夫」和纯粹龟缩在书房和「语言结构」中「造诗」的东说念主，他的诗和他的东说念主都富饶人命感、生活感、行动感。他是一个在诗中行径的和行径在诗中的东说念主。
年青的王强刚刚加入诗的冲刺者的行列。
我面前读着王强的一部诗歌选集：诗集仍然题为《一齐流浪》，看来他同流浪已经成为难懂之缘。但这里包括他的其它一些篇章，如组诗《独恋》及《孤独的庭园》等。
这是一册很大的自印诗集。由「王强出书社」出书。玄色的封面。给东说念主以几分年青的「深邃」和芳华抑郁的嗅觉。很有点气派，这是王强私费打印的处女诗集。
底下是我在王武狱中随性急促写下的初读感受：
王强他们这一代东说念主似乎已经再莫得东说念主类的文化感、历史感和职责感。他们的「文化」便是某种程度上的「无文化」；他们的「历史」便是概略的「个东说念主史」；他们的「职责」便是「无职责自我嗅觉及阐发」。莫得了史诗般的祸害感和东说念主生悲催的战栗。对全部东说念主类生活状态的深层嗅觉疏远，艰苦这一感受的触觉。
这也许便是他的《◆》这一组诗中大部分诗失去魔力和失败的原因之一。
他的诗中初期受东说念主影响的陈迹日趋灭绝。王强的诗从一开动就看不出纯粹师法和某种诗意的「抄袭」。前边的先驱对他祇具有一种刺激性影响，何况滚动为消化继承和潜在的精神袭取。他努力在创造中发现我方，他有只是属于我方的天禀气质、感受方式和阐发时事。
他是个很纯粹的后生诗东说念主。他在我方的诗中集结向东说念主显露了我方的个性、并开动诠释了「我便是我——王强」。这已经比较昭着地表面前一些篇章中。如《独恋》中的几首和较为到手的组诗《孤独的庭园》以及不乏警语的《一齐流浪》中的大部分诗。这些诗篇中都有斑烂灼东说念主眼想法才华、鲜活的人命热情、芳华气味和优好意思的抒怀魄力。这些诗都蓬茂盛勃地属于少男仙女。不乏芳华的魔力和引诱。
我以为《一齐流浪》、《孤独的庭园》、《独恋》中的若干篇章足以诠释王强的非传统的抒怀才能。是的，他的抒怀作风和时事抒发长短传统的。王强也许已经写出一生中较好的抒怀
诗之一。这些诗中的大部分已经见出他日趋雪白的抒怀色调的语言魄力。同那些热中于自强新的诗歌文化模式和自树某些「异邦大诗东说念主」作为偶像来发达的东说念主相比，同那些东说念主作为楷模的「现代世界诗坛」的某些诗东说念主的诗相比，王强最佳的诗在抒怀的说念理上来说是毫无愧色的。他莫得发表。他莫得「得奖」。他无名。他未引东说念主夺目。他的芳华人命的茂盛不悦和才气以至也为他的同龄东说念主所忽略。
他是一个确实南边气质的后生诗东说念主。他的东说念主和他的抒怀诗一样纯粹。他有纯粹的抒怀天禀，自然还够不上埃利蒂斯式的天才。有的东说念主把「天才」这一神圣的赞语低价分送给我方的一又友和熟东说念主，极尽巴结之能事，我想王强还自知害羞和受之有愧。
三
我手中并莫得一把「理性」的手术刀。我祇是以嗅觉划破嗅觉；在划开的嗅觉中看「嗅觉」。剖析一例：
王强的某些诗依稀一看以为好意思。
但经不起细看、再看；经不起咀嚼。
看一个东说念主往往也如斯，第一眼以为他好意思，再看，就发现眼中有眼翳，鼻梁骨坍塌，嘴唇上有伤疤。再看通盘体态，比例也不匀称，走起路来艰苦风仪，于是好意思的嗅觉就被冲淡了，莫得了。王强《一齐流浪》中的一些诗，让东说念主发现便是一种经不起「看」、经不起凝视、经不起评析的诗。它震憾顿然的直观，但禁受不住直观之后的再回视。
那最初的「好意思」感究竟给咱们留住什么呢？
情感？情绪？总体意象？精神隐含？或者这一切的交叉综合？不错说什么也莫得，或者本来就莫得什么。彷佛一阵烟雾飘来，又似一阵烟雾飘去。它祇是一种跟蜻蜓点水的影像，以至连
浮动的影像亦然支离破灭的。
人命的动态感灭绝了。人命似乎已经不复存在。这是未经沉淀的无积蓄的人命，不具有精神形态的相对结识性，它从一开动就未凝合成形。这是一种除嗅觉之外什么也莫得的诗。
咱们就王强的诗看王强，看后祇留住「空幻」，无本真人命的空幻，那由王强「幻化」出来的「好意思」亦然一种空幻。这种空幻却是经由他的才华幻化出来的。而他的才华却是真实的。
这不是一种单一的诗歌现象。它带有某种诗学说念理的普遍性。
这类诗歌语言是一种易于从诗歌形骸上零落的鳞光闪闪、撩东说念主眼想法「语言鳞片」。它莫得生长在真实的形骸上，而祇是黏贴在那儿。它不像紧连骨骼的肌肉径直从骨髓中吸取养料。这种诗歌语言与诗的内在人命隔着一层绝缘的薄膜。它装束人命，珠宝似地嵌入于人命之外，却不是人命自己。它艰苦确实激活心灵的诗的人命力。这就使这类诗歌同人命拉开了距离，也同世界和读者拉开了距离，它祇存活于一个小而又小的诗文化圈子内。它同搏动不断的世界巨大的心灵失去了磋议，而不是传出归并人命频律。
面前咱们举《一齐流浪》中第二首剖析。
开动，乍一看我也以为这首诗好意思。如「你，妩媚、忧郁、暗淡无比」，这是极普通的句子。
但仍然给东说念主以好意思感。如果读者不祇是作为一个普通的读者，也作为一个具有机敏批判眼光的诗评家，他就可能会继而凝视：后生诗东说念主给东说念主展示的这个「妩媚、忧郁」的「你」是什么？是生活中的具象？是某种形骸的抽象？如故二者敩学相长？这「暗淡无比」的「你」是黑得连光也透不进的「寰宇黑体」吗？但诗中的愤慨阐发的却分明是东说念主类的一般具象，而并非从路径不雅感和映象中升华了的某种精神化的抽象，也不是现代绘画艺术所传达给咱们的那种抽象的、主不雅的、超现实的东说念主类形骸。「风把你的长发排列成春天的信息栅栏般插满一地。」长发「排列成春天的信息」在这里是不贴切的，这一意象不「真」也不「好意思」！为什么会是「排列」呢？而把它们象征为「插满一地」的「栅栏」却重生硬了。是木栅栏？荆棘？篱笆笆？如故雕花的铁雕栏？不管是什么栅栏，「栅栏」般的「长发」这个意象给东说念主提供的直不雅
是不会柔好意思的。
第二段出现了「蜘蛛在大脑，鸟儿在眼睛，等你的东说念主在尘土」。姑且岂论前段和后段艰苦内在有机的磋议，就这几句之间也相互毫无内在的关联。其中也并未存在什么「暗意」、「隐
喻」、「意志的潜流」或给读者技艺性地成立的「想象的空间」。
这里有想路和笔路的双重遏止和不清。二者无法归并流转。诗自身成了自身无法逾越的疾苦。
「结网」的蜘蛛在大脑，为什么？
是紊乱的想绪意象化为蛛网？
其实蛛网如故比较法例有序的，并非一团乱麻。「鸟儿」又为什么会顿然「飞入」或「飞出」眼睛呢？那「尘土里」「等你的东说念主」又是「谁」呢？
这一切都是突兀的。相互不管前后表里均莫得磋议。前边出现的那「妩媚忧郁」的东说念主儿并不是诗东说念主面对的通盘世界，咱们嗅觉祇是一个具象的女东说念主，那么面前「等你的东说念主」肯定却是男东说念主了。诗东说念主阐发的究竟是「你」如故「我」我方是混浠不清的，以至诗东说念主我方也弄不清。真可谓「我中有你，你中有我」，「一东说念主具有多东说念主的身分」了，是这样吗？不。
第三段是：「哦，我没能进入你心灵的海滨，失眠是太阳的羊群，在你草地的边缘莫得一条歪斜的小路。」
面前咱们又看到后生诗东说念主阐发的是「我」。我又出现了。但不可想议的是「失眠」若何会是
「太阳的羊群」呢？这句子名义上看来水淋淋的，很有质感、很好意思，但履行上是概括的、猖厥的、譬如失「真」的(我这里指不管传统或现代艺术都无法侧想法艺术的「本真」)。而且，「太阳的羊群」又是什么呢？在「意象」嗅觉中，它是「失眠」这样一种生理状态吗？
王强是颇具才华的。就像一些后生诗东说念主一样，他是现代诗潮中的一滴水。
如果从一滴水好听全部潮音，那么「潮音」亦然十分空幻的。
咱们不仅要生疑：真有什么足以撼动现代中国精神界的诗的大潮吗？如故祇是而且只是祇是吹捧者「吹」出来的「气潮」呢？
底下几段又出现了「背信的蚁群」呀、「四月的鞋子，想象似地走过郊野」呀，「守约的石头的贞节」呀、面前咱们暂且不去追索蚁群为什么会「背信」？它们同什么「有约在先」？
「四月的鞋子」为什么会「想象似地走过郊野」？「守约」若何会是石头的「贞节」？是石头的「淫荡」不也一样吗？
咱们在这里能追寻出什么呢？咱们从其中能见出新的语言学究在其「新」的文化中所津津乐说念的什么诗的「自省精神」、「艺术磁力」和被击毁的语言产生的「新的语言结构」与「内在张力」吗？
这些相互毫无磋议的糟乱意象究竟意味着什么呢？它揭示出一种什么文化浮面及其倾向呢？咱们从这里不错见出确实以独特的民族文化特征面向世界的民族簇新的文化吗？莫得。
这里暴露出一个普遍存在的问题：
许许多多搅拌「现代诗潮」的东说念主都是一些玩家。
他们「玩」诗是十分猖厥的；遣意用句亦然十分猖厥的。
因为总有一些「诗评家」尾随于后为这种「猖厥」设计出一套以新的术语讳饰起来的「现代派」诗学表面。把他们的想维和阐发时事视为足以与世界文假名东说念主比肩的新的「突破」和「创造」。这就愈加孕育了一种普遍盲目傲气的狂热心理。
他们似乎是先写到何处，再料想何处，「玩」到何处。
「写」于「想」之先。
东说念主东说念主都有一枝持在手中的「超直观」、「超先验」的「神来之笔」，以「自动写稿」的方式进行写稿。
这些颇有才气的东说念主在滥用我方的才气。
读完他们的诗，掩卷之后，心中保残守缺。读如「不读」。
我想，大多写这类诗的东说念主脱稿后也不过是同样的嗅觉：什么也莫得，祇有一阵如堕烟雾的烟雾。惚兮恍兮。恍兮惚兮。可惜其中既无「物」，也无「象」。通俗和智能永隔离着一说念不可跨越的巨大范围。在这个说念理上说，那被东说念主「一语气」吹出来的「新诗潮」也祇是如潮的烟雾。
其中真实的东西小数。能够在时辰中沉淀的小数。能凝合成形的小数。
这种诗的「动态感」是外加于人命的。
它们是语言空幻的「拼贴」。一朝揭开语言的外壳，里面并非人命的居所。诗东说念主的心力和笔力难以驱使人命抵达其中。
进而咱们发现，许许多多「写诗的东说念主」在自觉不自觉地「批判民族文化」和「反文化」的同期，却暴露出艰苦险些是最起码的本民族文化和东说念主类文化的教授、准备和基本进修。即使要创立一种「非文化」的「文化」，也离不开对东说念主类文化的创造性袭取和发展。
诗老是以个别的诗东说念主标志出新的指向。
它并不产生于摇旗吶喊的「诗团伙」中。
自然，对诗的阅读和阐释都不可能单线性地一次性完成。现代诗歌对它的读者(包括诗评家)具有阅读和阐释自己的无限多元性、复杂和流变性。这种因东说念主而异处于变化状态的诗的不细则性质也许是最真实的。这便是为什么即使归并个东说念主在读归并首诗时，每次阅读往往会有不同的嗅觉的内在原因。
但是，当前「潮动」中的许多「诗」，并不属于这种情况。这类诗并未组成阅读和阐释的自足前提，它们自己并不成其确实说念理上的「诗」。是以它们也就不存在被阅读和阐释的无穷丰富的可能性。
「山河代有才东说念主出，各领风骚数百年。」
新的诗歌精英将在东说念主群中自显自露。也许其中会有王强。
但面前给任何后生诗东说念主和他们的诗盖棺论定和急促竖立「顾虑碑」还为时尚早。还需要时辰沉淀。时辰和历史还将有弥漫的耐烦。
「冠盖满京华，斯东说念主独憔悴；千秋万岁名，沉寂身后事。」
这便是诗，这便是创造了传世之作的李白、杜甫那样的诗东说念主注定的运说念。
而生活和人命对于王强和他们这一代东说念主来说，似乎祇是一场「赌博」；「诗」也似乎是一场「赌博」。诗和爱对于王强以及他们这一代东说念主并不十分郑重，也不十分虔诚。然而却奇故意执沦落狂。他们全身心肠插足诗歌和爱情，却不身陷其中。写写。玩玩。如斯良友。如果作为一种负荷和重载，那简直叫他们不可忍受。他们不肯意负载。他们需要平缓妥协脱。
解脱地爱着许多女东说念主，也被许多女东说念主同样解脱地爱着。每一个女东说念主永远老是他们的「终末」一个。
这些野马群，从来莫得什么笼头确实地把他们套住。他们即使不可像雨果和歌德一样被如云的仕女蜂涌，也不可如罗丹那样有为数浩繁的情东说念主和女模特儿，但他们以他们的特定方式爱东说念主和被东说念主爱，绝不受限于出身和地位的卑微。
在爱与诗上他们是通首至尾的「浪汉」和「赌徒」。然而对这两者却恒久保持着相对的并肩前进，特别是对于诗。
他们身崇高着酒和血，也流着永不干涸的梦。
普遍具有一种世界上别的流浪民族的人命特质。
眼泪却很少。除了读诗和听诗；除了以心灵听写女东说念主的时刻。
他们的性射中先天具有诗化的流浪意志。
这些年青的牛饮家们，职守着云贵大高原的山地和四川盆地的酒缸，酒迹遍布他们所走过的每个地方。
每个东说念主身上被称之为腹部的位置都「吊」着个「酒囊饭袋」，走到哪时，饮到何处，醉后把诗「吐」到何处，醒来把尿洒在何处……
他们绝不甘心于终身躺在酒中作念梦，被迫从诗中“除掉”、“失散”。他们之中已经有东说念主醒于烂醉并从酒中获取力量，凝合我方越来越沉重的「太阳辉煌的强拳」，准备在诗的「罗马竞技场」上，将前辈诗狮击倒。
当空幻的「潮音」偃旗息饱读，真实的岛屿一一显露。
中华英才的诗歌属于它的新的精英！
精 灵聂鲁达是个喋喋不断、接连不断地讲话的东说念主。是风化了的松脆的岩石。是泡在水中的发胀的面包。他哗哗流淌的语言把诗填得满满的。优好意思的诗句。激情而不空灵。如画的平面。丰富而艰苦空间。作为一个好意思洲东说念主，聂鲁达同东方东说念主的想维和抒发时事性质上是迥然相异的。聂鲁达显示一种博大而富饶的诗才，却匮乏于诗哲伟大的深邃。
聂鲁达是个纯粹的入世者。他身上莫得涓滴出世的陈迹。他是东说念主世风物忙勤奋碌的网罗者。他的提包里装着的全是咱们同样看到和听到却未加「发现」的东西。他像狼狗似的鼻子贴近纷纷的世事。食肉。壮实。灵敏。眼睛在暮夜里会性感地嗅觉到女东说念主和发现咱们发现不了的东西。耳朵能倾听到极其轻微的声响。他会顿然狂吠，而这种绵延连接的吠叫便是他的优好意思的歌声。他的狂激的心灵淡于形而上学和宗教。他唤起人命的激情却引不起精神宁静的战栗。
聂鲁达在飘溢的热情和才华之地界中泄露某种「深层的荒芜」。
他是这样一个诗东说念主：许多诗触发东说念主世的、人命的、优好意思的激情！
聂鲁达，你这才华卓绝的举世冷落的属于生活的大诗东说念主。从迢遥的童年期间起，从联系艾青的生活和诗中，你的名字就唤起了我的想象，令我沉迷，如少年的巴邬斯托夫斯基沉迷布宁。
你是一头泛滥多产的、经年累稔的诗歌的母牛，以致你的过多的乳水淹没了你的诗和你我方。你的太多的水流震痛了全东说念主类的耳膜，却险些不错说莫得一首抵达东说念主类心灵寰宇的最深层。
聂鲁达，你是一个具有社会倾向却莫得寰宇宗教精神的世间歌者。
你挤出得太多，倾注得太多，激流般地源源「入侵」。
世界因你而沾满了伟大「语言的泡沫」。
是的，一切伟大的创造都在于「迷狂」！
就像梵高豪恣地孕育了他的「向日葵」！豪恣的太阳和大地孕育了不可重复的精灵「梵高」！
忧郁的波特莱尔是我之前东说念主世间创造的一册最好意思的书。
邓肯的伟大之处在于她通过她的女性的经历悟出了通盘天才智能深处的东西——东说念主生潜在的悲催。
邓肯精神光辉四射，是梦想与追求、诗歌与形而上学的音乐。倜傥凡间的充满希腊神性的音乐。咱们静坐邓肯心灵跳舞的圆形神庙中，身后是东说念主类当年的名胜，出神入化地屏息无语。
伟大的女性——女东说念主邓肯一定受过许多天才男东说念主(包括奇东说念主、诗东说念主邓南遮)智能的「射精」，是以她才综合了这样多的东说念主生。
忧郁！忧郁！阴沉的忧郁！
邓肯东说念主生之暮体验的东西正是饱和于我人命之什情绪中的东西。
「体系」之外几千年来，这个世界堆满了「体系」，每一个「体系」都埋藏着一个伟大的幻觉。
人命是「寰宇情绪」的一次喧嚣。在人命的深层中并不存在想维。
东说念主祇是一个大辩不言的感应器。通过语言标志的电波接收和发播寰宇人命的情绪信息，使感应与感应之间的人命相互「交流」。
东说念主祇有千百次体验过物化，才有可能确实经历今生的全部东说念主生。由生与死组成的存在倜傥生与死。现代形而上学在本质上不应该祇是一种纯粹学术说念理上的东西，是以咱们在诗中发现了形而上学，并以行动舒展它。
从朴素的全体论到传统的分析论，又螺旋形地上升到现代科学的系统论，以混沌为其主要特征的情绪形而上学耀眼在现代自然科学和精神科学的配景上。
就存在主义的「存在」与情绪形而上学的东西方式的比较而言，存在主义无疑是一种非精神化的、非说念德的奸商形而上学，它相投了东说念主们的功利性和某种市民的心态。
朦拢性、非线性、随机性、突变性、离散性、不细则性这些自然科学对存在状态的新的发现和描画，揭示出个体人命的寰宇情绪。
东说念主类的贯通从古代的混沌和朦拢发展到它的反面——清晰(理性分析)，又从清晰和脉络化复归更高等次的对寰宇、社会和人命自身的混沌贯通——咱们期间的情绪形而上学意志应时而生。
人命即混沌。
有序有律和无序无律不是人命的两个不同的方面；有序有律和无序无律同期渗和人命的混沌。
混沌不是配景，而是人命自身；是世界自身。
情绪意志既得当于贯通寰宇(宏不雅贯通)，也得当于贯通运行历程中确现代社会(相对于寰宇的微不雅)，同期得当用于个体人命存在的东说念主——宏不雅与微不雅或微不雅与宏不雅地存在的东说念主。
东说念主类以为我方已经走完的终点其实正是开动。东说念主类一直寻觅的陆地其实正在我方眼下。东说念主类自信我方已经越来越清晰地看见世界最诡秘的奥妙时，世界反而越来越朦拢。东说念主类背朝着寰宇走得越远，寰宇越来越朝我方靠近。
东说念主类精神贯通的高级阶段是创造性行径。创造不仅是一种阐发，亦然一种独特的贯通，尤其在诗中。在这里，你不再复述别东说念主的教学知识，而是「寂寥」起飞你的旌旗。
东说念主类精神贯通的最高阶段乃心灵登堂入室的沉寂。
在这里，那种微薄的哑默不可冒充；
在这里，「但凡不可说的，应当肃静。」
在这里，诗从「语言结构」的专制中兔脱。
莫得什么假造从天上掉下来的所谓「天才」，也莫得一种一切都从我方开动的所谓「天才」。任何天才都是径直或波折地「袭取」和「发展」。在这个说念理上，任何诗东说念主的来路都是暗淡中清晰可见的；莫得精神渊源上「来历不解」的诗东说念主。
天才便是对知识的超越；属于它的是「响亮的想象」。
天才在常态中一反常态。它的存在便是豪恣、亢奋、痴癫、纷乱。便是一次剧烈的纯粹的精神阵一火。
不管辉煌或朦胧都是自古于今诗的自然属性。
莫得什么东说念主为的「专门朦胧」的诗。这是一个荒诞期间的荒诞「诗歌事件」。东说念主们也就这样地接受了一次荒诞。
民众之大非「派」非「流」。
它融汇一切派别于一身，却什么派别也不是。但重要的是「融」而不单是是「汇」。
汇是浊水。
融是清流。
世界非体系。
人命并不是一次说谎。并不是一座自欺欺东说念主的坏话建筑；一尊东说念主为雕琢的冰冷的金属模特儿；一种死气沉沉的精神造型。
人命的星辰映照和运行在结构有序的想想之外，「体系」之外。
人命之流莫得流向。人命朝通盘的地点奔涌。
它失控于种种各样的「派别」之外；有迹可寻的东说念主为开凿的河床之外。
体系非世界。
人命在「体系」中萎缩、窒息；在千般叫嚣兜销的「派别」中扭曲、失真。
一切的「体系」和「派别」就其本质说念理上来说，都是现象世界的包装纸；都是一种并不触及现象世界或「实质」的标签；都是对人命世界的血肉朦拢的割裂、对人命的一次一次的严重伤害！
咱们面前已经看不清人命的本来面庞了。
一个生机盎然的创造性的世界包容着这一生界自身的全部而不是任何一种局部。
真实的精神个性不仅领有它我方的一切局部，也同期领有它我方的全地点视角。不管这一个性世界是大或小，咱们却无法以「大」或「小」去区别它，去测定它的包含、它的容量。因为一切或大或小的精神个性自身都是一个相对完整的自足的世界。咱们也无法以「体系」和「派别」去区别当下一切天才的创造性的形而上学和艺术，唯有从各个相异的个性人命自己的区分中，咱们才有可能指出一切精神创造的不同的个性人命特征。
神秘的创造与群体绝缘。
这一创造不是大轰大嗡的干戈，它却不错创造一场驯服心灵的干戈，何况具有一切干戈的无穷的威力。
这一创造不是漫天彻地的吆喝，它却是一种独唱，一种世间的绝唱，这种孤独的绝唱包含着通盘世界的歌声。
一切确实的创造是孤苦孤身一人的。一切确实的创造是不可师法的。
孤独的创造面对弥远的沉寂。
莫得体系，莫得真理。
祇有真实的人命。祇有真理和体系之外的人命的情绪。
掩饰形而上学——纵横存在主义的「存在」、情绪形而上学、诗及其它
存在主义的存在所指的东西一般可概括为以下几个方面：
一、不是指非血肉之躯的不以东说念主的意志为移动的物化世界，而是指东说念主的存在。这种存在祇为东说念主所独到，物是不具有的。
他们认为物祇有「有」，而不可存在。
二、不是指东说念主类的一般存在，而是指具体的个别的东说念主的存在。
三、不是指某个东说念主的形骸的说念理的存在，而是指个东说念主的自我感，孤独的东说念主与自身的关系。
四、不是指孤独的个东说念主对自身的理性贯通，而是指个东说念主的非理性的情绪体验。
存在主义之「存在」与诗化情绪形而上学中的「寰宇情绪」之「在」是不同的：
一、存在主义的想维方式仍然是理性的、序列的、脉络的、逻辑的。
二、存在主义的「东说念主」只是是社会的、具体的、世俗的东说念主；完全割离了现代东说念主与寰宇的不可分割的关系。
三、存在主义的自我感只是是孤苦孤身一人的，与他东说念主、与社会群体、与同东说念主密切妥洽的大自然无关。
四、存在主义的「非理特性绪体验」仍然是「理性化」和「功利化」的。它在「存在」的说念理上划了一脉络性与非理性的分界线，而忽视了「存在」在「个体人命寰宇情绪」中的整一性和自洽性。
「个体人命寰宇情绪」是一种不细则状态。
它不是理性的「在」，也不长短理性的「在」。它是人命自身与生俱来的原来之「在」。是人命的本真。
它是朦拢不清的、非线型指点的、随机突变的、离合无常的、无可把持的混沌。
[HTH]人命「寰宇情绪」以诗化轰隆和摇滚的人命姿态揭示存在；并引爆寰宇人命肃静的雷暴！
人命「寰宇情绪」是存在的实质；亦然存在的现象和存在的方式。这阐发了东西方想维方式的迥然相异：
西方想维倾向一般老是理性的、分析的、实证的。
而东方想维倾向在古代是全体的；在现代则是螺旋式地上升为更高等次的全体——这已经在现代小数数精神探险者身上初露端倪——东说念主体「寰宇情绪」期间。情绪形而上学在本质上是「非体系」的，它在本源上与翰墨无关，它超乎理性和非理性。
它是自身(与寰宇自洽的人命)的「在」的战栗。
它是直不雅的、超验的、情绪的、言说难之外化的、「诗」的。
与当前阶段西方重还原分析的自然科学一样，存在主义的绝对化的偏颇的自私不雅念也导致了东说念主与东说念主之间的相互冷漠、阻止和孤苦孤身一人。他们不仅把通盘群体社会弄得支离破灭、东说念主与东说念主之间相互处于相互对立和惶遽不安；他们也把作为个体的人命自身「分裂」成若干只是是拼装在一说念的小块。[HTH]存在主义就其本质来说是一种狭隘的、自利的、非说念德的奸商形而上学。
它貌似东说念主性，却敌视东说念主说念。
萨特执信东说念主类普遍说念德的不可能，他从存在主义形而上学角度，不屑于珍视东说念主类统一的生活说念理和价值表率。他在其形而上学著述《存在与虚无》中有一句话：「他东说念主是我方的地狱。」
这是一种极为市民的不雅念。亦然一种极为奸商的市民语言。
在东说念主类的天性中，既有善的倾向，也有恶的倾向，两者都不是绝对的。不管作为动物的「东说念主」，如故作为社会的动物，东说念主，既连接对地善，也连接对地恶。他生活于善恶之中又「超于善恶之外」。东说念主身上同期并居着「天神和妖怪」。它们时而争吵、时而和睦相处。而萨特却把东说念主包括他我方只是视为一座行走的血肉的「地狱」；而对于萨特个东说念主来讲，或者应该称为「形而上学的地狱」。如果能把萨特从棺材里拖出来，咱们就不可不问：「萨特，在你生前，其它东说念主咱们暂且抛弃一边不问，祇问你，你的父母、昆季、姐妹、好友以至包括你的情东说念主，你的爱妻作为颍他东说念主颏绝对都是你的地狱吗？如果是这样，那么你同你的爱东说念主——阿谁叫波夫娃的与你有着被视为事迹以至永恒的爱的法国女东说念主——之间除了赤裸裸的欲望之外，还有什么情感和颍爱颏可言呢？你同你的同期代东说念主之间、好友之间的关系除了利害得失的作假的奸商关系之外，还有什么颍情感颏可言呢？你同你的父母、昆季、姐妹以至包括你的子女之间(如果你在东说念主世间还有过这样些关系的话)还有什么善良和仁慈可言呢？」
「他东说念主是我方的地狱」起初就把东说念主与东说念主之间的关系，其中包括萨特同别东说念主的关系和别东说念主同萨特的关系置于绝对的「孤苦孤身一人」状态。趁便说一句，这种西方翻译过来的「孤苦孤身一人」被许多赶时髦、玩新潮的中国「写诗的东说念主」(因为他们还称不上诗东说念主，也莫得诗的真浩气质和才华)视为张含韵，莫得孤独要师法「孤独」；并不孤苦孤身一人要装出「孤苦孤身一人」。
东说念主在一般情况下是群体动物；绝对孤苦孤身一人的生活险些是不可能的。
孤独祇是精神的孤独。作为「社会动物」的东说念主与东说念主之间不可能存在一种绝对孤苦孤身一人的社会关系。东说念主在与他东说念主的往来中也有不属于「地狱」而闪耀着「爱和天国光辉」的东西。我这里主要指的不仅是一种社会伦理关系，而是就东说念主的自然天性来讲。咱们以至在很坏的东说念主身上发现「天国」的东西，诚如咱们在很好的东说念主身上也会洞见「地狱」一样。在群体社会中东说念主与他东说念主相处不可能只是是一种绝对孤苦孤身一人的地狱关系。萨特的这句话作为一种「存在主义不雅点」置放在他所生活的社会配景上祇能相投东说念主们的自私的、世俗的、自利的暗淡心理的一面，祇能置放在某种特定的利害关系中。它作为一句形而上学名言诱惑了整整一代东说念主。
萨特的形而上学是一株浸蚀东说念主类灵魂的形而上学毒菌。
萨特的《存在与虚无》每一页都渗透着海德格尔的庞杂、巨大的想想结构。萨特的这部被品评家称之为独一条顿式(即具晦涩难懂、枯燥乏味等翰墨特征)著述，其独创性是一丁点儿的。不管从何种说念理，也不管从想辨形而上学如故诗化形而上学角度，萨特都不应享有形而上学家的盛誉，萨特祇是赋予海德格尔想想以我方的说念理和结构，并将其纳入我方的体系之中。
并不试图接管国度政权、也从未建议改变社会轨制的萨特参与的所谓「五月风暴」是一次欢乐、发泄、败坏的节日。是对由我方创造而反过来又窒息我方创造性的社会结构的反击。
这是萨特跻身其中却从未自觉意志到的一场人命「情绪指点」。
萨特的虚无险些等同于生活中的无聊、烦闷、失望、概括，履行上亦然指的归并事物。这是一种世俗形而上学的虚无的世俗化。它已经远离以至摈弃东说念主类精神的深层体验——特别是东方式的体验。
萨特心驰神往地想寻找一种与抽象地阐发世界的传统形而上学相对立的形而上学「如实地描画他见到、摸到的东西，何况从中提取出形而上学」。但是萨特莫得找到。现象学也莫得和不可能办到。它在这里——在一种赋予时空以情绪含义的「寰宇情绪」性射中；在新的诗化形而上学也即反形而上学的情绪形而上学中。
「东说念主们将想想和语言中的逻辑磋议看作是自然自己，殊不知，自然履行上是无规律的。」
这种想想我在早期作品《留在星球上的札记》(如「因为我的想想有了法例，我以为发现了自然界的规律」等)中也有。我推想，也许早于我降生和介入东说念主类精神行径的萨特同我形而上学
文化渊源上均受休谟、贝克莱的教训，而形成了这种形而上学意志。各自意志的末端在不同的期间交叉，分别演化为存在主义形而上学与诗化情绪形而上学。
我驳萨特——
萨特东说念主生不雅：抵赖东说念主的基本天性、某些遗传因素是不对的。但东说念主性确乎不是「一个模板」、「一种界说」这一不雅点是对的，固然东说念主性中有着某种普遍相对结识和恒久的东西。
萨特抵赖东说念主类的人道、共性、某种普遍的本质，却又承认「东说念主的情景」(基本共性)。他的形而上学暴露了缺点。他忌惮了。他对我方所宝石的东西不透顶，他偷运他所要拋弃的东说念主类本质(某种决定论)，以不变的「东说念主的情景」来代替或掉包不变的「东说念主的人道」。
东说念主以解脱采纳去决定我方的行动，用一系列行动不断再行书写「东说念主」。阻滞东说念主自决的行动正是压抑人命自己。
东说念主的一生的历史正是行动或冲动的历史。这一历史是由东说念主自身去书写的，而不是为任何外皮社会关系所决定的。
东说念主的本质是由东说念主的行动所决定和组成的。
东说念主不是某种既成的、固定的事物。他老是要以行动不断地诠释我方的可能性，诠释我方可能是某种东西。
一个诗形而上学的创造者一生中的事件、行动和东说念主格力量的阐发存多重要！
事件、行动、东说念主格力量即是想想。
能阐发一个在大街上看女东说念主或在房间喝酒停战诗的东说念主的是诗。
能以直不雅和情绪体验阐发被东说念主包孕其中的世界的是诗或诗的形而上学。而并非令东说念主讨厌的，不厌其烦地世代延续下去的「想辨」——不管是传统形而上学的想辨如故现代存在主义式的想辨。
应该创造一个有弹性的诗的世界，把人命、肌肉、情感、梦、情绪和任尘俗欲望离间的东说念主——即全部人命存在的真实置于其中。
我的冲动诠释人命的热情！
我的行动在于创造我我方所但愿的东说念主的形象；我在雕琢我方的形象时也塑出我的期间配景上凸出的全东说念主类的形象。
那朦胧的并非好意思。
那混沌的并非朦拢。
那东说念主无法穿透的永恒深邃并非暗淡。
你以为朦胧好意思的祇不过是你的幻觉和东说念主自身的自我糊弄；是一种年深日久的心理积淀。
好意思的嗅觉其实祇是一种人命状态——一种情绪的徐缓和舒展。
东说念主如世界无所谓好意思与不好意思。
世界在好意思与不好意思之中。
跳高并不是爬上危崖往下跳，那祇是下坠。
人命的高度是升腾。
是升腾地冲击，而不是下坠的俯冲。
情绪形而上学与不雅念形而上学(包括传统形而上学和现代存在主义形而上学)的根分内歧就在于对人命本质的时事证实和把持。数千年的形而上学祇是各自忙于确立一个浩大的「体系」，每一个体系背后都有一个自视为永劫不变的「真理」、一个幻觉、一种假设。如假设世界的本质是：「理念」、「绝对」、「自若之物」、「意志」、「此在」等等。
现代存在主义形而上学向传统形而上学表示抗拒。
存在主义形而上学建议了「东说念主」，它为咱们画出了一个「东说念主」，但这个「东说念主」祇是一种概括的不雅念的影像，它的抒发时事仍然是贫弱的。存在主义形而上学的「东说念主」是苍白的，是莫得血液和肌肉的空乏的不雅念。它无力向咱们推出一个活生生的富饶人命感的东说念主。
存在主义形而上学不同于传统形而上学的祇是：它不再从咱们身外的「世界」着眼，而是把眼光移过来，起初和主要关注的是被认为「被形而上学淡忘」的「东说念主」的自我存在，它把东说念主的本质当作「在」而不是当作抽象之「想」来揭示和剖析。这一存在的「在」即存在主义形而上学的实质，其根在自我之中。
存在主义形而上学以理性的笔触为咱们线条性地刺划出一种非理性的「东说念主」——一个「不是东说念主自己」的东说念主。他们认为东说念主是「无此东说念主」。东说念主的存在丧失了实体，东说念主是「非此非彼」的「不定式」，或者「如堕烟雾」的「无东说念主称」，东说念主只是从某种可能性来贯通我方。他们不同于传统形而上学把「世界」进行剖析，把世界认识成相互磋议的各个部分，他们祇不过换了个剖析对象，把「世界」变成「在」之东说念主。他们把东说念主弄得支离破灭，被他们剖解的东说念主像一具毫无人命的尸体，离人命越来越远，越来越拉开东说念主与自身人命的距离。他们的「东说念主」是莫得活力的，早已在他们的形而上学剖解刀下命在旦夕，以至早已罢手了呼吸，而他们谁也莫得发觉。
这种想维方式也许成心于自然科学，以为东说念主类谋求福利，但是面对结构精微和神秘的东说念主却窝囊为力。就好象一个不懂电的东说念主胡弄一只通电的电表，不是把电表之精微存在烧坏，便是被
神秘的电火触碰，把我方灼伤、烧死。
传统形而上学弄坏了「世界」这只电表。
存在主义弄坏了「东说念主」这只电表。
从他们笔下，咱们嗅觉不到流遍东说念主的通体的电流。
情绪形而上学试图从诗化的「形而上学」角度建议东说念主的「冲动人命的寰宇情绪」，何况以诗化的人命还给世界以人命的本真。「诗」容纳形而上学。还原被「不雅念」并吞的人命世界以全部可感触的
真实。
还原人命世界以血，以弹性，以呼吸。
连天连夜的雨。房子里到处滴水。
书淋湿了。稿笺淋湿了。想想也淋湿了。
住在房子里的东说念主暴燥地渴盼着天晴。渴盼着不见脚迹的太阳。
存在主义在雨外不雅雨。
它隔着雨帘看漏雨的房子，涓滴嗅觉不到漏屋中的东说念主的暴燥和渴盼。
让形而上学淌下雨水吧。
让不滴水的形而上学淋雨吧。
如斯干燥的形而上学素描若何能让东说念主嗅觉到雨呢？若何能让东说念主感到漏屋里彻夜守夜的「东说念主」呢？
这个世界到处都在漏雨。
而形而上学却谢世界的漏屋之外。
胡塞尔、海德格尔、雅斯贝尔斯、萨特这一伙东说念主站在干燥的「形而上学圣地」向咱们指划着：雨。漏屋。东说念主。他们这些哲东说念主及其形而上学在漏屋和东说念主的忧患和期盼之外。
形而上学呀，请你彻夜守夜吧，咱们不要你隔靴爬痒地对东说念主和东说念主的环境作形而上学的描画；不要你为咱们画一幅漏屋的主意素描。咱们要你住在漏屋之中！要你淋雨！要你从寝息中惊醒，打理桌子、稿笺和册本，找来盆子接雨，然后同东说念主一说念推开窗子，以着急的眼光注视凝然不动的雨云涓滴不散的太空……
咱们期待给东说念主以热和本真光照的形而上学的太阳出面前东说念主类精神的苍穹……期待雨水轰鸣的形而上学
沉想……期待直冲着世界和东说念主而来的形而上学的激流……
让一切新的和老的纯粹「不雅念」从形而上学中滚蛋！
西方形而上学即使是叔本华、弗洛伊德，也都如故「以理性反理性主义」的表述时事。海德格尔是「理性的非理性主义」。而传统理性主义形而上学就不仅是阐发时事而言，而且阐发内容也充满了理性判断、推理和演绎的逻辑化的「数」的色调。
叔本华，特别是叔本华以前的全部理性形而上学，都是沉浸在一种伟大的无餍无厌的主意的沉想中。他们建立起一个又一个主意化的伟大体系世界，或把我方如偶像安于神龛似地安放其中
，或让我方和世界的真实影像深藏其中。当咱们往里面探究要求这些「体系」说出个「是以然」的时候，它们以至连个「然」也不可给咱们回复。不管他们各自创造了一个什么样的「然」(也即他们所指出的世界的「实质」)，他们却祇建议一个够不上万物却以为万物皆从中而「出」的主意，并坚贞不屈地笃信和切身品味我方发明结出的纯粹理性想辨的涩果。这些伟大的体系里面什么也莫得，祇有一团黢黑的连它的创造者也无法烛照的暗淡。他们往往从「说明世界」开拔去建立想想体系，而终末老是以「说明不了」而把我方下葬于自建的不雅念的宅兆中。
我可视力在这儿。赤裸裸的。我的每一自觉的表情、声息和身材的行径都是我的人命情绪或强或弱的放射。而这一切的显现都必须以我的人命情绪为前提。这种情绪自己是不可见的。无起源的。无原因的。它是先验地存在于我的感应中的寰宇性质。它不是想辨的产物，推理的产物，它不存在于任何「理念」或「绝对」的不雅念中。它祇是潜伏寰宇的人命感应。咱们以「情绪」这一称呼去定名它，它却不是这一称呼自己。它借诸多主意与时事为咱们所知，但任何主意和时事都不可把它还原为它自身。咱们在身内和身外万象中感知到它，在动物的本能、植物的盲目冲动和无机世界的物性和不可知的力中感知到它。它对咱们显现为「这个」，又是「这个」背后不可根究的无字据的「阿谁」。它是咱们人命自己的「寰宇情绪」：因咱们而开动，也因咱们而终止；因咱们而展开，也因咱们而收缩；因咱们而有，也因咱们而无；因咱们而不开心，也因咱们而欢乐；因咱们而暴烈，也因咱们而和煦；因咱们而大怒而笑而哭而梦而醒而忧而愁而静而动而招引和被招引、而冷漠和被冷漠。世界是情绪。东说念主是情绪。我是一自显自失的情绪。一个从感应中交流表里世界的自若的「情绪者」。一个因生而冲动人命的情绪网；一个因死而寂灭世界的网结。在这里，任何知识、功利、科学、想法、
法例、法则止于浅陋的一团黢黑。情绪从任何理性终于「到此为止」的地方开动。一切经由「贯通」时事对咱们阐发出的理性的「知」绝对还原为情绪的「未知」。
「不要再争辩了！」情绪大叫。
「你到底是什么？」情绪肃静。
情绪渗透水、石头、东说念主和一株小树、一条狗、一只狐以至一颗鸽蛋都同样地完全和整一。
在通盘世界范围内，就诗化的「形而上学」这一传统而言，从中国古代老庄形而上学到早期放荡诗哲，从叔本华、尼采到现现代，绵延着一条络续绵延的东说念主类精神的光链。
早期放荡主义诗哲的实质是绝对的实在，是天主。他们的诗学是好意思、爱和欲望的诗学。
叔本华、尼采的实质是「人命意志」，是盲目冲动的不可抵制的非理性的人命意志。他们对人命意志持两种相反的立场，即悲不雅或超过、肯定或抵赖的立场。
狄尔泰的实质，既不同于早期放荡主义诗哲天主是最终的实质，也不同于叔本华的意志对表象来说，意志是最终的实质，而是具有历史性的人命和冥暗不清的人命之谜。诗透明人命并呈现人命的说念理。狄尔泰认为体验人命即体验包孕生活的人命：生与死的总额。
而我以为个东说念主的独特东说念主生组成个体人命的全部形而上学体验，这是我在诗中所追思和阐发的。
我的诗的实质(如果这种神秘体验不错「实质」这一类似称呼定名的话)是「冲动人命的寰宇情绪」。寰宇情绪是本真的「人命体验」。它既不是最初的，也不是最终的。它是无内无外
、无始无终地渗透通盘寰宇东说念主体的人命之电！是环流东说念主体寰宇的奥秘的气流！它是现象和本质的互渗与整一。
寰宇情绪是使人命敝亮的无掩蔽的世界持续的震颤。它的每一冲动都是人命世界的一次地震，都是永恒寰宇的一个本真的顿然。东说念主是流放寰宇情绪的动物。
我的形而上学是情绪形而上学。
放荡主义的诗学基石是「好意思」或「爱」，它的实质是欲望，在一个莫得说念理的世界上使东说念主赖以生活下去的神性欲望。
而在我的眼下，东说念主类欲望的终末一块基石已经移开，我跌入精神的暗淡中。独一的嗅觉便是：我自身正是一团包裹着一点内心微光的暗淡。
欲望是不存在的；但是东说念主类必须维系它。
暗淡中莫得好意思；但东说念主类以好意思的想象对抗暗淡。
东说念主在这个世界上难以活下去。
不管咱们创造了几许「想法」和「说念理」，以至像尼采一样强行赋予这个世界以说念理，咱们
也难以络续借助于它维持我方。
除了咱们内心的一点微光，咱们无所皈心。
诗应该是寰宇和理性人命二者的渗和与超越，而不是有限的理性世界。这便是我为什么创作《世界 你的赤身和你的隐体》和「情绪形而上学」的原因。
放荡主义的诗之「好意思」试图弥合现实生活和欲望之间的范围，弥合东说念主与世界精神之间的分裂，但实质上这种好意思恰恰掩盖了东说念主与自然、东说念主与自身身材越来越远的本质的距离。这种好意思恰恰分裂了东说念主与自然、东说念主与自身的身材。「好意思」并不可超越苍劲的自然力量，也不可开脱身材人命的管束。确实的诗，无所谓好意思，它祇是暗淡人命的敏锐的精神触觉，荒蛮的身材和大自然力量的精神喷射。它不是作为一种「好意思」供东说念主凝视，这是它的空幻的表象。实质上它祇是作为一种精神与心灵发生感应……
「好意思」是一种不雅念。
就咱们内心的嗅觉世界来说，无所谓好意思与不好意思。这种嗅觉还是翰墨化就不真实了。是以面对诗学的东西，咱们所要强调的不是自我捉弄的「审好意思」意志，而是一种难以言传的精
神感应。在这个说念理上，中国古代的禅宗是最高说念理上的「诗」。但是诗作为一种抒发现代东说念主类情绪的时事，咱们不得不在「不立翰墨」的意欲下，仍然调集翰墨去抒发它。这
种抒发在翰墨上应该是极其洗练的，也便是「单刀直入」。一切绵延浅流的东西都是档次较低的东西。最高的诗是人命精神的沉寂，是诗化的或高度精神化的人命自身。
放荡主义的实质是好意思、欲望，或者最高的神性、「全一」或「大全」，而不是不可见的世界「隐体」(暗体)，不是超验于人命的神秘，不是某种渗透于人命又超越于嗅觉的难以把持和难以被东说念主默契的东西。这种好意思和欲望之神，不是世界之谜，东说念主自身之谜，东说念主与世界的真实关系之谜。放荡诗哲的方针是世界的诗意化、欲望化、审好意思化，而不是以诗的想象的触觉去碰触空幻的诗意、欲望和好意思背后某种更为深刻和混沌得令东说念主无聊的东西，隐伏在暗淡中的超嗅觉的无可把持的东西——这便是我的诗的触觉所指向的。
早期放荡主义诗哲之后，叔本华、尼采的「人命意志形而上学」出现。
但叔本华、尼采只是强调「人命意志」是不够的。因为人命自身便是涵盖一切的「绝对」和「实在」，它向咱们裸露又向咱们潜伏着一个「谜」体。诗所要阐发的应该是涵盖一切的人命——世界的赤身和世界的隐体。而涵盖世界的「绝对」和「实在」，是放射「寰宇情绪」的本真的人命自身。
黑格尔的艺术欲望是荷马史诗、雅典艺术(希腊古典雕刻、史诗和戏剧)和荷兰绘画。
他的好意思学想想主若是从艺术史的角度阐发出来的一种古典主义的好意思。
而康德却更多地是从审好意思心理学的角度去探讨好意思。至于李泽厚的「实践」好意思学不雅，其想想、步骤及其不雅点延长着某种专横的「唯物」形而上学的暗影。难以想象，一个富于解脱创造的艺术家及其纵横的想象，能在其中运转自若。在现代中国，在好意思学上迥然相异于东说念主的，我以为，是沉湮于今却遗世寂寥的高尔泰！
「好意思」并不是一种科学实验，需要咱们「辨证地」、「唯物地」去「实践」和「实证」。
艺术之「好意思」(如果咱们把某种人命体验称为「好意思」的话)是一种精神现象，它属于心灵。
现代艺术是一场对人命的收复指点或原始复归指点。
如果单就艺术而言，它的想法在于回话人命的原色。
诗是失去色调的灰色世界中的一次「爆炸」。
这是一册为我而写的书(今说念友信：《对于好意思》)，像《文艺学概论》(滨田正秀着)、《梵高传》、《邓肯自传》。
诗高于形而上学和宗教，至少是与形而上学和宗教并驾王人驱的最高精神阐发时事。现代形而上学与宗教有着日趋情绪化的可能。它们将开脱旧的躯壳，与诗融洽在一说念。是以诗必须具有高于传统形而上学与宗教的内在苍劲后劲。
诗的语言传达天才内心旋律寂静的喧嚣。
它展开和收缩永恒回首的精神圆环。
现代诗在精神上更多地与禅化寰宇宗教和诗化寰宇形而上学磋议在一说念；在艺术上更多地与寰宇性绘画和寰宇性音乐磋议在一说念。它在本质上在于阐发和探索东说念主与世界的寰宇性质及其奥秘。
它是现代东说念主类精神最深刻的饱读噪和最富于表情的岑岭动作。
如果在抒怀诗中，个别主体阐发出自我多面性，于是便展开了人命的史诗。
抒怀诗的性质与史诗的性质妥洽在一说念。史诗在这里变了。这显示在抒怀诗中的不再是原来说念理上的史诗，它已经赢得了不同寻常说念理的史诗性质。
一部迷狂的抒怀诗便是一部圣经。
咱们从好听见一派血肉的祷告。
一首现代抒怀诗是人命的一次径直插足。
它镌汰了抒怀主体和抒怀对象的距离。
抒怀对象自己往往便是耸峙的抒怀主体。
在抒怀味命的圣殿中，茫乎的寰宇于咱们自身中返躬内视。
未开荒的诗园：原始好意思。好意思的大自然。渺远而静偷偷的近乎神秘的当年和改日。远离喧嚣的现代好意思丽。远离想想，远离主义的重担。一切概略而自然。祇有非原则和非条文的「嗅觉交接」。
萨特不自觉地受影响于「文化大立异」。在法国胡搅了一阵，弄得前后想想矛盾，言行不一，也许这正是存在主义形而上学的骨髓。这老怪物又从马克想那里取走了一些他所需要的东西
，羼杂而成「存在主义」。于是中国东说念主又反过来先容这个新奇玩意儿，大加研究。东说念主们(特别是现代某些对时髦趋之若鹜的中国佬)就坐窝倾倒，真以为了不得，于是全东说念主类赶忙佩
服或准备佩服，何况视为新想想和行动的准则。要吵喧噪嚷好一阵子才静下来。
研究！研究！滚他妈的蛋！世界上总有这样一帮子赶时髦、好新奇、爱簸弄翰墨的家伙。尾随东说念主后又想引东说念主醒目。我这样说，并不是简概略单就抵赖萨特。萨特是一种文化现象，谁也抹杀不了。我这里是直指那帮令我厌恶的见风使舵者。
萨特，他便是萨特。萨特是一种期间现象。
这鬼梵高，为什么这样多东西与我相似？
但我仍然占在我的地方。我领有我的复杂的精神和心理，我的形而上学的沉想和东方的气质……
《罗丹论》。无可比较的里尔克的文笔。如诗、如好意思、如真。
弗洛伊德《精神分析引论》辨这部书的名字所引起的讶异远胜于它的履行精神价值。特别是面前已读过的前一部分章节是十分破裂的、烦琐的、非精神的，根蒂谈不上触及精神的实质。太日常化、实用化、科学化，毫无精神的玄妙之处。也许像弗洛伊德这种太理性化、重脉络而轻想象的头脑无法研究作为「存在」的复杂的精神、揭示东说念主类精神世界的全部复杂性、千般性的深奥底蕴？
在「梦」的部分对东说念主类生活现象把持和分析得比较有深度、有档次、有弗洛伊德式的独到见解——对于性在东说念主类生行径态中的主动作用和日常生活中的决定性作用。特别是对儿童「俄狄浦斯情结」的揭示与对梦中的潜意志欲望的精神分析不失其学术价值。但是太理性、逻辑化、脉络化，这种西方想维方式把东说念主类精神视为可像某种具象一样不错详细剖析和认识的对象。
在弗洛伊德的眼中，东说念主类纷纷复杂、白衣苍狗的精神现象祇是一只具体的青蛙。他的想维封闭在他的「精神实验室」中。想维为「想维疾苦」所阻止。想维的单一性、单向性挫伤了无地点的精神世界。
如果一定要「分析」，精神祇有以精神去分析。而弗洛伊德祇具有一个治病的医师的头脑。他把精神只是视为他的会诊对象。
精神祇能以精神去进行透视。
精神是不用求诊的。
一切物理性的精神调理，一切化学性的「耐心剂」事实上祇能变成一种暂时精神「休克」，使紊乱的精神因某种麻醉作用而趋于「静止」。药效消灭，静止不复为静止。
引导紊乱的精神趋于正常和耐心的祇有「精神剂」。
对于神经病的研究及其与性的关系，如压抑是精神征候形成的先决条款、神经病征是性的称心的代替物，儿童的俄狄浦斯恋母情结、东说念主类中的第三性——性变态、性倒错、里比多的发展等，与其说是纯粹的东说念主类精神分析，不如说是一种「科学心理学」或「精神生理学」。
有史以来东说念主类的通盘邪恶之感也许来自俄狄浦斯情结而为宗教和说念德的启事。
哪一种精神宛转才被压抑？
压抑背后究竟有什么力量？什么动机？
在里比多发展的残忍的、肛门期后，还可窥探到更原始的发缓期，以口部的性觉区为主要部分。施淫欲。窥视欲。乱伦。
事实上，东说念主体的全身都遍布「性觉区」。那些极为敏锐的「性觉区」祇是东说念主体性汛的机要的「排洪口」。
体内之性潮老是如期或不如期地要求「排洪」：或在交媾中；或在虚幻或臆度中；或在富于想象的创造性艺术行径中，但神秘的艺术创造行径并不概略地等同于是神秘的「性」的移动。
每一个梦都是一首诗。
每一首诗都是一个梦。
它长短想法的或者它的想法在于潜伏。正像古老的原始语言翰墨一样，具有某种东说念主东说念主不错畅达但却难以明确的不细则性。
咱们作念梦但咱们不可「释」梦。
东说念主的一生无法从「梦」中走出来。梦中的东说念主是无法解释梦的。东说念主组成梦的组成部分。东说念主是虚幻。
释梦者弗洛伊德为什么受东说念主类如斯迷信和发达？因为有迷信和发达癖的东说念主类每隔一定时期总要有一个迷信和发达的对象和方针。
精神迷信是东说念主类的痴妄悲催。
弗洛伊德祇想看病并莫得想去造一种「主义」。
他的著述祇是一个「医师的病例纪录」，并不是任何主义的「阐明书」。
弗洛伊德还是「主义化」，他那点作为「精神医师」的存在价值也受到影响，被东说念主阉割。
从科学角度讲，弗洛伊德的精神分析疗法太表面化，步骤太理性化，而且它也绝不可能发现某种化学步骤以纠正东说念主类的心理机制，如随时按调理的要求增减病患者里比多的重量，字据需要增大某一种冲动或糟跶某一冲动，以求收到平衡患者生理和心理的积极疗法。
从精神角度讲，更有表面化和理性化之嫌，因为东说念主类的精神世界自己本质上就不是理性剖解和分析的对象，而精神之病更是纯科学和精神分析无法击穿的人命之谜。何况它究竟是可治
之病还长短「病」的精神变异，这一问题也不是弗洛伊德精神分析所能解答和收到疗效的。
东说念主类自己便是一种「病」。
东说念主是寰宇的病菌。
艺术家便是不可调理也不用调理的「东说念主类病」的代表。
而艺术自己便是「艺术病」的阐发。
我有一种直观，神经病的调理无法相背东说念主类心灵中的一种「情绪结」(我称之为「寰宇情绪」)的抗力。这种抗力祇灵验情绪去戮力败坏而无法闭幕。是以精神「病」本质上是一种情绪「病」(咱们姑且以「病」来定名这种精神变异现象)。而这种情绪的人命奥秘和形而上学说念理是为摈弃理性人命的「弗洛伊德主义」所目生也无法问津的。
字据弗洛伊德的主张，要达到无矛盾的意境，祇有与母亲在性的方面合为一体，或安息于她的怀抱之内，或最终达到死的城堡，子宫内的毫无病笃的涅盘意境。进而主张生不如死，抵赖人命存在的说念理和价值。
咱们的不开心要由咱们的所谓好意思丽负责，如果咱们背弃了它，返回于原始的情境，咱们将永较为幸福了。
以理性的精神分析作为对精神疾病(其实应称为情绪性精神变异或很是)的调理技巧，弗洛伊德我方也怀疑我方是否确实具有这种调理才略？
理性的档次化、脉络化、分析化的精神分析远不如理性的情绪感搪塞情绪精神变异更具有可能性遵守，我以为。
弗洛伊德的业绩在于再行发现了「性」的重要性。而以弗洛伊德精神分析为基石建立的「弗洛伊德主义」相对非常情绪人命化的东说念主类精神来说，是一种近乎谬说的表面假设。
而东说念主类历久生活于种种「谬说」之中，因谬说而「启示」、而「发展」，以致蔓延到文学、艺术等各个领域，终末将自身置于「荒诞」。
时于当天，一切重建「主义」的意图都是荒诞的。
《精神分析引论》是一部病例(实则是很是心理动作和情绪精神状态或变异)临床探索实录。
我真奇怪弗洛伊德作为一个看病的东说念主为什么会因此在同类中「伟大起来」、战抖了意思意思而易于趋向发达同类的「东说念主」这种动物、著名于「东说念主动物」世界、加载「动物东说念主」典籍呢？
也许，相对于有病的同类，弗洛伊德是健全的。弗洛伊德的健全，祇诠释他的同类有病。弗洛伊德的伟大，祇诠释他的同类眇小。
艺术流浪交响诗——北京圆明园艺术村总汇
圆明园的象征新的精神景不雅——现代文化的势头——发蒙的历史进度
一群想想文化领域的滋扰者集聚而来，一辞同轨地在圆明园停驻，在这里自然形成了一个现代精神的景点，一个现代文化艺术的屯子。然而他们的出现并不是偶然的，当咱们追
索他们的来路和行程的时候，咱们发现他们筚路破烂地来得很远。咱们从他们的脚迹辨别出肇端自1978年10月从贵州高原呼啸而来的《发蒙》——《火神交响诗》——喧啸的流瀑；稍后跟踪而至的先锋艺术家尹光中等贵州五后生画展；以及七九北京「星星好意思展」、八五「好意思术想潮」、八九「中国现代好意思术大展」……是的，这些精神流浪者背后是深邃而广大的历史配景，不管他们的出现是自觉的如故不自觉的，他们的出现都不是偶然的。咱们从今天北京圆明园艺术屯子的形成，看见现代若干要紧历史事件的光辉折射；听见一系列想想文化波澜纷乱的回声。
圆明园艺术村的出现，是中国现代民主进度和想想文化演变的势必产物；它标示出中国精神文化的象征。圆明园集聚着一群画家、诗东说念主、摇滚歌手、摄影艺术家，其中以画家占绝大多数。他们并不是一般新闻报导所线路的、那种一般说念理的只是为生活而挣扎的「盲流」；与其说他们是为生理的生活而存在，不如说他们是为精神的生活而奋争。他们也不是经常说念理的生活飘摇，他们是心灵的飘摇者，是精神的流浪汉；「永无终止的精神转移」正是他们解脱的人命和艺术存在的「独一的字据和标志」。
圆明园艺术屯子的形成，是中国现代艺术家的一种生活状态和存在方式。他们来到圆明园，在历史的废地上寻乞降重建他们心驰神往的艺术的欲望和人命的解脱，他们的努力并不徒然。他们当中有的东说念主从长久在文化艺术界昧昧无闻到取得相当的到手以至很高的成就；从东说念主们不以为然的漠视到引起大陆社会乃至世界的普遍关注。今天的圆明园艺术聚居地，被东说念主们视为现代「中国的格林威治村」。圆明园现象无疑意味和代表了现代中国文化的某种倾向；圆明园艺术村也许将成为以至已经成为中国现代精神文化追求的某种程度的象征
品评的视角艺术无可阐释——艺术的多元性阐释——艺术自己的自我阐释
圆明园已经出现了几个初具影响力的画家，他们当中有具有宗教情感和悲催意志的「绘画诗东说念主」丁方，有敢于直视东说念主和东说念主性说念理的「玩世现实主义者」方力钧，有一度成为终末一
位政事波普的凫水儿又戮力超越政事波普的祁志龙，有具有塌实的传统功底的原长春电影制片厂好意思编刘文进，有欲求阐发翻腾腾涌的人命和强烈的性意志的鹿林……他们之外还有一拨东说念主，如行将各自出书我方的画册的后生画家王秋东说念主、张洪波、伊灵、魏野、摩根……对于这五位画家我在〈圆明园的精灵〉一文中另有专论。这是一批充满生机和创造后劲的艺术家，是耀眼在圆明园上空的艺术星辰。就绘画领域而言，他们当中首推具有悲催发蒙气质和较强震撼力的后生画家丁方。我在从我的审好意思视角侧重对这些艺术家中的几位进行艺术解读的时候，我以为我有必要阐明一下我的一些不雅点：
一、艺术品评从来都不单是是某些个别东说念主(包括我我方)的事。如果一个期间或一个相对的历史时期祇有一位艺术品评家和孤苦孤身一人的威声，那么就意味着这个期间或这一历史时期根蒂就莫得艺术品评家和确实的威声。反之，一个期间领稀有不清的指不胜屈的艺术品评家也不是一件功德，因为这种泛滥和羞耻的品评将使品评自己失去它的清晰性和指向性。艺术品评绝不以品评家数学说念理上的多寡而成立，它的准确性、客不雅性、自制性取决于品评自身所具备的审好意思空间的解脱及其抵达艺术性质的程度。
二、艺术就其本质说念理上来说，是无可阐释的，不管绘画、诗歌和其它艺术莫不如斯。就绘画来讲，祇有绘画自己才能阐释绘画自己。绘画艺术自己便是一种不用阐释的「自我讲述」。确实的艺术提供神秘的「倾听」。在这个说念理上它同诗歌一样，因为任何对绘画的阐释都有如对诗歌的阐释妥协读一样有其自身无法逾越的智性疾苦。但是杰出的永恒的绘画艺术作品也同杰出的永恒的诗歌作品一样，自身具有超越它的构图的「无定性指向性」和「全地点绽开性」，它为任何不同视角的审好意思眼光提供了审好意思评价的无穷可能性和潜在的千般性。因此，咱们面对一幅绘画作品不可能强求审好意思教学的共同性和审好意思视角和评价的一致性。任何一幅现代绘画作品置于咱们面前的时候，它在咱们的眼中，老是内在地处于一种不细则的持续指点和变化状态；它不是单纯色块的物性的集结，也不是线条和光的死的凝止，而是一种由色妥洽线条指点组成的无定型的构图。正因为如斯，也就决定了解读绘画艺术作品的艺术品评的多元化。
绘画领域的「凝听」丁方——城堡的诡秘——金字塔的含量
丁方是面前圆明园乃至现代中国画坛年青一代中少数具有巨大创造后劲的画家之一。我以为，值得为他写出专论；他也具备进入现代绘画史的履历。
丁方孤寂地寂寥现代绘画领域，无视周围沸溅的黄金的喧声，面对一个商品化期间的拜金上升，他遵守着我方的东说念主文主义欲望。
丁方以他的光、质感、棱角、硬度、神形尖锐的矛头和野蛮呼唤的笔触塑造我方。而组成他绘画的这一切元素又无不来自浑然悬垂的苍穹和黄土大高原；来自黄河之侧高高崮◆上沉寂的城池；来傲气河金属般轰鸣的流量和浑黄的大河两侧面具般排列的群峰。他的画不仅需要你凝想醒目，也需要你全身心去凝听。
丁方，具有城堡的诡秘和金字塔的含量。
他的绘画是色调的音乐和诗歌的交响；是如诗般的身材和灵魂的神秘体验，浑沌透出形而上学和宗教的某种内在张力。
他是一个欲以全人命难熬殉画的绘画领域的悲催诗东说念主。
他的艺术是对东说念主类险些丧失殆尽的天良和崇高职责的呼唤和再度承担；是对东说念主生说念理和人命终极价值的孤苦追问。他的广大的视野使他看清冠冕堂皇的「欲望」背后的蒙蔽和糊弄；看清一个民族内在精神的柔弱、绮靡和鄙陋以及东说念主类精神里面早已赤暴然而却仍为咱们有目无睹的惨烈的荒芜。在东说念主们普遍不再相信东说念主造神圣和乌有的欲望而濒临精神全面崩溃的历史境遇中，丁方执着地再行寻求遭难和自我糟跶的说念义价值；再行寻求确立东说念主性的普遍表率和援救东说念主类灵魂的坚实信仰。他认为东说念主类业已失去的永恒神圣的精神信仰如果一朝被再行确立，那么东说念主类陷落的终止和灵魂的援救就有了可能并从此日开动。
是以，沉寂与呼唤，反想与追问，遭难与糟跶险些横贯着丁方创作的全历程，组成他精神人命的母体，成为他绘画中反复出现和强化的要紧主题。
1978年丁方选取南京艺术学院，学习绘画，从工笔到写意，从东说念主物到山水，主要课程是工笔东说念主物。1980年至1981年出门游历，去了山西芮城永乐宫写生摹仿。在黄土高原上走了几趟，特别宛转。他感到大地流泪斑驳。很沉。很重。有一种工笔的纤细线条不足以抒发的东西，它更得当于野蛮的团块油画阐发。1981年底，他带了数百张素描来到北京中央好意思术学院，陈图画、袁运生、黄世临、孙景波他们见了很兴奋。他在好意思院办了个展览。其时，江枫嗅觉年青的丁方的素描，阐发了「中国的一种很沉的东西」，饱读舞他好好发掘和阐发。1982年2月，《好意思术》杂志发表了丁方的一组素描，这是他最初面世的一批处女作。1983年他再度选取南京艺术学院油画专科研究生，刘海粟为其挂名导师。三年系统的进修，使他掌持了油画的基本功和深化了对油画的贯通。1986年毕业后，偶合碰上寰宇后生好意思术想潮涌起，他归并些年青的画家在江苏省好意思术馆搞起了现代艺术展、「第一驿画展」(1—2)，成为风浪奔涌的寰宇好意思术想潮的一个生机盎然的组成部分。同庚他还参加了珠海中国现代艺术第一次幻灯巡回展。1987年他又在南京同东说念主一说念搞了「六东说念主画展」，之后调〈中国好意思术报〉任裁剪。该报在其时种种艺术新潮中饰演了一个极为重要的变装和起到了极其要紧的作用。期间，丁方更强化了学术、写稿、想考，勒令我方往深处走。1990年春天，这位心灵孤独的诗东说念主气质的画家来到了冷寂的圆明园，同他一说念最早来的还有张惠平。那时圆明园空屋无东说念主，一派积水和蛛网。
在此以前，丁方的绘画经历了几个分界彰着的阶段。1980年开动了他的黄土高原时期；1982年进入了他的心灵自省时期；1984年开动全面进入一个文化反想时期。这些不同的创作阶段亦然他的精神游历和进度；而不管哪一个创作阶段，不管他在创作上发生了何种变化，咱们恒久从他的种种不同的画面背后，发现潜伏着沉重的黄土大高原最初的亦然最终的暗影。丁方是个具有多方面教授的很有功底的年青画家，除了绘画之外，他还涉猎诗歌和音乐。他说，若不睬解贝多芬宏伟而无比神圣的交响曲和弥撒曲，就无法在内心深处奠定纯粹伟大风趣的基石。贝多芬狂暴的激情和硬汉的气概，巴赫的令东说念主战栗的神性的神圣，以及亨德尔、勃拉姆斯这些伟大音乐家的圣乐，无不使他倜傥和忘却世俗的丑恶和卑微。他静不雅种种现代派的时髦和顷然即逝的「新潮」。静不雅而非漠视。在诗歌领域，但丁的《神曲》令他心碎，他认为我方面对的是最艰苦宗教情感的负罪的众生。现代派巨匠艾略特却破例地格外为他所热中醒目，他认为《荒野》和《四个四重奏》是最不丧失古典传统的伟大现代艺术。其它他还倾心于广大古风扑面而来的恢宏而狂热的墨西哥画派。丁方在气质上特别憎恶柔弱、绮靡、鄙陋和萎缩，不管是绘画如故诗歌。他是一个心灵的强者，却时有负罪感。他职守着自身和通盘民族全部累积的缺点祈求灵魂得到东说念主类良知的援救；他的富于反省和批判特色的精神艺术中动荡着他的沉想的血液，疾驰着他的铿锵有声的人命激情，有棱有角地呈现全地点扩张的人命的力度！
丁方第一个时期的作品，魄力质朴和明净，但那种甘醇的乡土风仪和民间生活情调并未使丁方显示出自身独特的轮廓，以区别于其它画家。他还停留在一个平面上，他的头颅尚未积蓄弥漫的冲击力，从自身精神的沃土中拱起。这一时期的作品祇是他日后渐趋浩大的建筑群的最初基础。他朝向灵魂的自省时期。深化在一个全新的时期中，他的笔触触及世界莫名的孤寂和宗教般的孤独，作品中透出荒野似的浮影、悲催般的哀歌旋律和浓浊与苦涩的颓败。丁方在我方凝重的色块围困中暴燥而茫乎。这一时期(83—84年)，他屡次去了大西北。头顶烈日的孤独。远离东说念主群的孤独。人命里面神性力量的孤独。全部交汇在一说念。这是一种惨烈的人命体验。他在寻觅灵魂的出息中发现新的精神指向。使这一时期的创作呈现一种上升趋势。
1984年，丁方进入了又一个新的时期，他的创作情绪发生急促中的嬗变。他这时期的作品带有文化反想意味。在继前期《山》的系列作品之后他创作了《城》的作品系列。丁方说，他
的《城》是对中国文化反想的象征。自然，这祇是画家的主不雅通晓和意图，作品还是完成后画家也就失去了寂寥专横的解释权，它交由作品自身解释和不雅众从不同的审好意思视角进行凝视。丁方这一时期的作品中，画面给咱们辅导的却是已超越对某种地域文化的反想。画面上那些粗砺如砂石的肌理感、紊乱多灭点的繁复透视、岩层般的油彩重叠和挤压、岁月爆裂中冥冥之血的暗红以及某种光——尚徜徉在城中而未走出城堡的不知名的光——这一切所组成的形象决不单是是对黄土高原的城堡和神秘建筑物的精神反视；也不单是让咱们对中叶纪神秘阴郁的建筑物发生某种梦想，它便是「城」的存在自己，舍此绝非其它。就像咱们舍弃过剩的衣饰的东说念主体便是东说念主体自己一样。〈走出城堡〉是《城》的系列的一个转机，亦然一种变奏。正如它的称呼一样，一种精神迸出局限它于其中的时空。城的形象隐退，势不可免地演变
为象征意志和灵魂的反叛的「剑的造型」，咄咄毕露大怒的矛头。还有一种光，超验的、超自然的圣光在迢遥向咱们发出明示。1986—1987年〈悲催的力量〉诞生。同是悲催的力量，尼采以血成书；丁方以血涂画。同是精神之血，一个「热」，一个「冷」；热得冷峻，冷得灼热。这不仅意味着剑与火、不开心与意志的冲撞；也意味着人命的超越和升华。画面上出现埃及金字塔、基督遭难图、中叶纪建筑、米豁达基罗几类互异的标志，总体组成对一般说念理的历史和宗教精神档次上的倜傥。这里似乎有一种预示，有一种期待，默默等候艺术家的画笔去抵达和戳穿——那也许是宽阔沉想的配景上「寰宇宗教」沉寂的呼唤！走出城堡，也渐渐走入深邃
的面具巨大的象形，深入一种永恒的凝听！是的，其中有一种声息，消除在沉重繁复的历史中的声息，下葬在迢遥的骇人闻听的时空中的声息，在寰宇深处也在咱们自身中的寂声，需要咱们凝听！需要全东说念主类凝听！尽管咱们在庸庸碌碌的奔忙和生活的麻痹中忽视了这种声息！这是咱们包括作为艺术家的丁方自己都不可不倾听并祈盼触摸的寰宇之魂！丁方说，悲催的力量就在于向永不可已毕的欲望发出永恒的呼唤，如一个经由废除复又凝形的净化和神圣的冰顶，发出至高无尚的沉寂无声的悲号！
丁方无时不沉浸在古典绘画和音乐的很是感动之中，贝多芬的《第九交响乐》和《庄严弥撒曲》、米豁达基罗艺术中的魔力、墨西哥壁画威声狂热人命的飘荡时刻占据着他的心灵
，咱们感到他泪下如雨独处自我精神弥撒中。他的画品位很高。他绘画不投契、不趋时尚，在画布上已毕我方坚定追求的精神隐含。他的画面常常呈现款字塔式的构图，他认为现代绘画取消了古典的三维空间，变得平面化，是一种精神涣散的东西，艰苦对上升的永恒的终极的关注。在他看来现代绘画的优点是开拓了更多的审好意思领域；残障是许多绘画显得琐碎、微薄、短折，自生自灭！它们像被打碎的镜片或花瓶、四处闪射，却永不可能复归完整。他常常以种种金字塔的花样，阐发东说念主类记忆的原形。他认为金字塔长短功利的，是最概略的东西，阐发了东说念主类超越身材的意向。他说仅就这个「形」就能使你宛转。他一直在这个说念理上通晓阐发。他的作品与某些所谓「新潮」的通俗之作并不服行；他以城堡、废地、排列面具的拱门等等标志对历史记忆进行反复的阐释。当前东说念主们称心于肉身幸福和对财富的追求，丁方却坚贞不屈地赞理一种由来已久的东说念主文主义欲望、宗教情感和对悲催崇高力量的敬畏。在一个商品化期间，也许他的追求并不占主流，但这不料味着这种追求已经完全退居到东说念主类精神视觉的次要的边缘；相反他通过自身的创造诠释这一追求仍然具有苍劲的精神力量和广大潜在的人命力！他不为黄金的引诱所动，以我方独特的精神意志从超验领域、从灵魂景不雅中发
掘出神圣的烛光、无首的祷告者形象以及忏悔的东说念主群，他相信东说念主类垂首回视自身接受伟大良知的「终末审判」的时刻终会到来。有一条路，总在迢遥和高处烧毁着召唤。路长久地招引着他。它是东说念主类永不停息的行走的象征。这也许是唐僧取经曾走过的路；也许是古代商旅曾艰苦跋涉的丝绸之路；也许是耶路撒冷之路、圣雅各之路的延长。在他的眼里，这条路突显大西北的景色和地貌。他说这是东方大地上的正途，面前还很荒芜。它祇是艺术家精神发蒙的一种精神意象，一个伟大的象征；但他确信它最终将滚动为同样伟大的一种事实——通盘东说念主类的文化现实。
丁方是个保持历史感、职责感、文化感的画家。1989年5月，他开动构想一个壁画之梦，他欲求把87年创作的《呼唤与诞生》系列之四中的冷峻色妥洽动荡造型切入他的壁画之梦的图式，以抒发内心的暴燥与飞漱。他以为我方有一种必须偿还一种历史职责的欠债感。当80年代种种现代派别、新想潮终归沉寂后，他发现它的缺点也庐山真面：而其中最致命的缺点便是概括与底气不足，这正是中国现代艺术家在诗歌和绘画中同期濒临的困惑。以博大的历史眼光来看，咱们不仅需要艺术以现代时事阐发现代东说念主类白衣苍狗的意绪；同期也需要艺术具有相对结识的人命和永恒的说念理。丁方确信，对永恒神圣价值的信仰，决不料味着离弃现实。确实的信仰体现于一忽儿不离地关注全体东说念主类的生活近况和运说念，正因为这样，基督的泪眼才瞬刻不停地注视着东说念主世。
1990年，他重返黄土大高原，沉浸在古堡与大地之中，他又创作了《城》系列作品的新篇。一反前期画面忧郁怅茫的钤记，他以暖妥洽流动的笔触，在老成的沉想中再行凝合新的
力量。
1991年，他的作品母题转向大地。这既是咱们肉眼中呈现的、咱们的脚踏其上的真实的大地；亦然伏卧在咱们灵魂时空中的神化的圣地。这一时期的作品中，咱们见出铭刺大地上的难熬的花纹，暴烈溶化后的堆积化为橄榄山，一派和平的福音；圣光笼罩的东说念主类归程——精神的最终皈心。紧接着他心中杰出强有劲的〈崛起〉的造型，画面上起飞涌向苍穹的司母戊鼎和金字塔形的山脉咄咄朝你逼视，辅导你一种嗅觉：东说念主类一切伟大文化现象都伴跟着伟大的峻岭和同样伟大的大河崛起。神秘的雄崮高◆以「重金属」的视觉效应拱动燥热中东说念主体巍然的肌肉和黄土大高原壮汉的项背。它们莫得具体的形象，却触及极深处的象形，冲击存在暗淡之根！
泅渡黄金潮方力钧—东说念主与东说念主性—画布上的全体 祁志龙—消费形象系列—消解与超越
但凡到手的都是确实的画家；无意的到手只是是个别的偶然。本质说念理上来说，任何画家都是他自身艺术的到手者。但是一个画家的到手或其所达到的知名度并不一般地成为揣测他的绘画艺术及其好意思术价值的独一表率。从纯粹艺术的角度看，有的画家是「到手」的失败者；他也许到手于相投时尚，但却可能失败于艺术。有的画家是失落的「到手者」；他可能失宠于一时，却到手于自身的创造。绘画艺术及其好意思学价值的确立和定论是需要时辰沉淀的。
一个确实伟大的画家也许祇是一份伟大的「遗嘱」。其悲催性便是他祇把我方人命的创造留给后世而不可在生前「宣读」。自然咱们不但愿任何一个现代画家络续重复我方先东说念主的运说念，祇奉命把我方作品留给后世的遗训；而如故但愿他们「宣读」于生前。但是不管这种绘画「宣读」是在一个画家的生前如故身后，作为艺术家的画家，他的画笔祇能听从我方心灵的指示；而不受制于任何传统或现实的种种趋势支配和调遣。
咱们这样说，并不料味着咱们要用以上的不雅点来揣测咱们底下将要谈到的两位画家；或者这两位画家正得当于咱们上述不雅点的评估。不，对他们咱们祇从仅属于咱们我方的个东说念主视角抒发咱们对他们绘画作品的直不雅感受；他们的作品及其终极说念理之所在也同样需要时辰和历史作出最终定论。
咱们的不雅念当跟着期间的发展而变化。有东说念主说，「灵魂」是不错出卖的；那便是说，绘画艺术既然作为一种商品，它自然应该有这一商品的特订价值和流通技巧。绘画这一「灵魂」自然也不错作为商品出卖。但咱们同期不可忽视作为艺术的绘画它仍然是艺术自己，它绝不不错它的商品质质决定它的价钱，而是由艺术自己细则它自身的价值。
在圆明园画家群中，除丁方之外，还有两个面前比较亲利和初具影响力的画家方力钧和祁志龙。
前不久，我曾客串方力钧的画室。一进门彷佛走进一个灰色的世界，坠入一个无形的灰色旋涡中。靠墙撂着的一幅幅大型的种种东说念主物画，全部呈现一种灰色的曲调；但却莫得暗淡和郁闷的嗅觉。是的，祇是灰暗；不是暗淡。诙谐而不郁闷。我猖厥问他，为什么这批画全是灰色？他简洁而明快地笑笑说：「嗅觉比较合式；情绪比较敌人。」如斯良友。他面前的画风一反以前的昭着色调，从一个顶点转到另一个顶点。这种色调上对立的反差极大的变化也许并不十分重要，重要的是他的绘画艺术的全体给你传达的嗅觉是什么和你怎么看待他的画！
方力钧1989年毕业于中央好意思术学院。88年毕业前，他开动探索某种面前被东说念主界说为「玩世现实主义」的讥刺和幽默的画风。其时他画的都是铅笔素描画，画的全是秃顶。头挺大，着意强调视觉效果。那时的方力钧比面前更年青，更心爱强调让东说念主正视。这些长短铅笔素描，配景多半是封闭的墙。他原来算计画许多，但他终末未完成意愿。一是忙于参加现代艺术展，其后紧接着发生89「六四」，很长时辰比较乱。大学一年纪时的方力钧外不雅上有两个「特别」：一是头发留得特别长；二是心爱穿特别红的衣服。相近二年纪的时候开动剃秃顶，一直保留于今。89—90年对他来说很重要的是完成了两幅素描、一幅油画。这意味着一种转机和过渡。面对其时一系列要紧历史事件，方力钧嗅觉这些事件应证了他以前对东说念主和东说念主性的一些想法和作念法。与以前纯粹随嗅觉而画不同，他开动在绘画中投以一种理性的关注。这时候，他的一种想法特别坚定了，用他的话来说，便是拋弃了以往对一切相投性绘画的某种相投，强调对东说念主生和东说念主性的正面直视。1989年给了他一个契机，把当年小时候和以后长大所受的教
育和所感受的一切全部联结起来，绝不夷犹地把东说念主和东说念主性作为一个全体来通晓。在这之前，嗅觉无聊，画风上很浅很淡，这种浅淡对于他来说，是意味着艺术上那种甜好意思的、忧郁的、
历史意味的具有梦幻和欲望主义色调的画风。「89」以后，他从沉着冷静上告诉我方，坚定地把一切欲望、梦幻的东西排除；必须面对现实和东说念主生的真实来从事绘画艺术。他所通晓的现实不是一般的视觉的、传统说念理上的现实；而是指对他来讲很重要的心理上嗅觉到的现实。他历久生活在朔方，自觉不自觉地受朔方地区心理文化、生活风仪的教训，在他笔下出现的一批种种各样的讥刺意味的东说念主物，无不是对具有朔方地区特色的「哥们」、「爷们」的神形提取和精神概括。在某种说念理上说，这些东说念主物也许正是年青的艺术家我方心理和精神的变形的肖像。方力钧，皮肤黑黑的，留着秃顶。平时脸上莫得表情，看不出是矜持如故故作姿态。
但当他一朝笑起来的时候，脸笑、眼睛笑，两个眸子儿黑得像荔枝核。他的款式使东说念主想起他的画和画中的东说念主物。这时候，你看着他的画，看着他笑着的东说念主，即使在进行一场极为严肃
的「学术」意味的深谈，你也禁不住一种想笑的嗅觉。也许，咱们东说念主类生活得太苦涩，生活中太衰退诙谐的笑了。88—93年头，他完成了所谓「玩世现实主义」绘画作品大小三十幅
支配。93年2月，他又创作了一批新的画，与以前不同，全部又回到改用灰色的曲调。他画灰色的曲调并不表示我方的心情很低沉；他画秀好意思的曲调也并不料味着他的心情很强烈。绘画的色调对于他并不取决于个东说念主的某种心绪或某一时期的心情，而是对通盘生活的全面理性的把持和进一步深化，体味和抒发世态东说念主生的一切真真假假、虚虚实实的东西。在他的画中，你能找降生活中种种各样的遍地可见的东说念主；他的画面上的东说念主正是对生活中种种类型的东说念主的提取和综合。这也便是他所说的，对东说念主和东说念主性的本质说念理上的正面直视。他的东说念主物形态和表情，或兴致索然地打欠伸，或奇形异状颦蹙苦笑，或掏耳朵或搔痒似的奇痒难受，或昏头昏脑地闲适自得；或木然；或幽默；或疏远地乜视；或泼皮和讥刺，或像刚获释的囚徒和破落户；或如三街六巷窜走、酒吧歌厅收支的阿混。他们让你想起笑剧演员陈佩斯小品中阿谁秃顶、那张笑容、那千奇百怪的表情和声调；祇是方力钧挖掘的形态、表情、动作更富于概括性和复杂的档次。这便是真实！东说念主与东说念主性的真实！这是绘画领域莫得出现过或是未能暗渡陈仓地进入过画面的东西。这是方力钧富饶勇气的对东说念主生的正视；亦然他在绘画题材和阐发时事上的具有独创性的突破。就像丁方的绘画具有激越的东说念主文主义精神和欲望的发蒙说念理一样；方力钧的绘画也同样具有在一个丧失欲望和信仰的期间排除乌有的理念和空幻的梦想的现实的启迪价值。画家字据心灵的解脱嗅觉来阐发世界，然而任何一幅到手的画却莫得规定也不可能限定任何一种审好意思视角、任何一个不雅赏者的嗅觉。在现代文化的某种品位上，也许不错这样说，方力钧的绘画和王朔的演义是两个艺术领域的两种不同的阐发。而不同的画风和文风却又具有相互之间的共通性。它们是一时的潮水如故具有长久的艺术价值，这不是咱们当前所要急于盖棺论定的；咱们所要关注的是画家所阐发的心理现实是否能与咱们达到某种程度的共振或疏通。不过有一点是值得肯定的，任何确实到手的艺术作品无不抒发一时的社会潮水，如
果阿谁期间确乎客不雅存有那一潮水的话，因而也就具有长久的人命力。
祁志龙以他的系列组画《消费形象》引起夺目。他的画无疑与前一时期的政事波普有一定关系；所不同的是年青的艺术家企求进一步消解他的绘画中的昭着的政事意志，以期使他的画更具有消费意味和商品说念理。这是祁志龙现阶段在我方的绘画艺术中的追求。他画了许多半裸的女东说念主体，在他的眼光中，女东说念主体模特在他的绘画中祇是商品。他在画面上把首领东说念主物（如毛泽东形象）与女东说念主、鲜花置放在一说念，对他来说，它们祇是几种不同的被舍弃了其它别的身分的纯粹说念理的标志综合。这种探索性阐发并非肇端自祁志龙，别的画家如余友涵已经有过尝试。祇是在别的画家那里，这样处理是对文化大立异的一种回顾和总结性反想，似与画家自己的个东说念主经历联系，意味着艺术家对个东说念主迷信和偶像发达的艺术性反叛。画家这样作念，事实上已将我方的作品纳入了一种政事意志。但在归并个艺术政事波普的范围内，祁志龙与别的画家所不同的，是他把政事波普消解为一种商品消费意志。这就意味着，同是政事波普，一个是朝后回顾，一个是上前跨越。余友涵出现的时候偶合是「八九」情节，而祁志龙莫得这还是历，他那时偶合远在内蒙。祁志龙出现的时候正是处于一种商品经济怒潮中，是以也就势必使政事波普的内涵受到冲击，迫使它发生变化和朝前发展，把其中的政事意味
淡化，商品意志浓化。在余友涵的画中，毛泽东的形象是全身的形像，是具体的历史像片；它们揭示出一个事件，一种场景。祁志龙所画的是毛泽东的头象，是当前的流行性形象、
商标化形象。但这种商标化的形象更多的不是体现「东说念主」的意味，而是一种「物」的意味。它祇是一种标志，这种标志带有它自身的纯粹性。它祇是标志良友。它并不比别的标志显得更重要或者更不重要。它原有的政事性、倾向性和与之相磋议的威声性被淡化、商品化。自然谈到底它也如故一种平日说念理上的政事，反政事波普的深层「政事」。历史的专制和独裁作为一种历史被认识消除其中。
祁志龙的画色调主要以红色为基调：大红、朱红、粉红、棕红、玫瑰红；也羼杂使用部分棕色和黄色。画面看起来使东说念主嗅觉性感、明丽、漂亮，达到贸易告白画式的流行效果。他的女模特东说念主体基本上是泳装或三点式。大幅度的女东说念主肌体的富饶弹性的裸露，充满挑逗性的性的引诱。
方力钧、祁志龙以及圆明园其它的一些画家，不可幸免地被卷入商品期间的潮动的黄金大海中，谁也不可幸免受到冲击。他们或沉浮其中，或在黄金中自溺；或划动艺术的双臂，朝向精神的此岸泅渡。
诗歌——皇冠上的明珠流浪诗东说念主——《大纷乱》——诗歌厅
\ \ 在精神的低谷中，传统的乌有的诗歌和现代的「先锋」伪诗歌气味奄奄，日趋衰微，也势必衰微。
当天，作为文学艺术皇冠的明珠——诗歌——日趋行动化、形骸化、动作化、献艺化、唱诵化。它应该成为一种综合流动绘画、摇滚音乐和交响音乐、跳舞以及影视艺术等一切
阐发技巧的新式的艺术时事。它面对那些叹伤和哀叫诗歌调谢的患有「精神赤子麻痹症」者，再行显示我方苍劲的行径和新的人命形象。绝不憨涩绝不荫庇我方，喧嚣着走向喧嚣的东说念主群；自信而狂热地收支种种诵读会，狂风般震颤「现代诗歌诵读大厅」和它的听众。
在圆明园，既有一份交流性的诗歌刊物《大纷乱》，也有一个不拘时事的鬼使神差的诗歌诵读厅。面前在这里的诗东说念主一个是我，一个是王强。我同秋潇雨兰是往来不停的流动性客
居，是艺术村的「荣誉」村民，王强现已同爱东说念主罗奕租房历久居住，是艺术村的「郑重」村民。咱们都共同来自南边。以前曾在这里出现过的诗东说念主黑大春面前仍常常在这里出现。后生诗东说念主王强现为《大纷乱》诗刊实践裁剪。圆明园艺术村诗歌厅在本年8月18日为我个东说念主访好意思归来举行了初次「黄翔烛光诗歌诵读会」，听众以圆明园的全体流浪画家为主体，兼有部分中外东说念主士。愤慨非常强烈，听众很插足。当诵读会在半夜散场之后，东说念主们仍迟迟不肯离开，一种潜在的人命磁场效应依然在诵读者和听众之间妥洽不散。
我很早就开动此生此世人命的精神流浪。
1959年，我带着一个少年诗东说念主孤独的梦幻和热情，独身奔赴大西北的戈壁、雪山、湖泊和草原。
1978年10月我挟持我的〈火神交响诗〉的精神风暴出现并震颤沉寂的北京……
1986年，我曾同王强等具有强烈的「精神流浪」意志的后生诗东说念主群在北京大学、北京师范大学、中国东说念主民大学、中央工艺好意思术学院、鲁迅文学院以平面翰墨和肢体语言相结合的诗化行动主义方式进行「精神大爆炸」！
历经许多心灵的难熬和人命的祸害以后，我发现半个世纪已急促而过。面前我泊居在北京圆明园艺术村诗歌厅，作陪我的仍然是诗歌、爱情和永不苍老的心灵之梦！这便是有些艰苦诗化气质的东说念主嗅觉很奇怪，为什么我老是「不老成」，总给东说念主一种像似个孩子似的嗅觉的原因。
也许，作为一个诗东说念主，我的梦、我的歌、我的心灵注定终身飘落无着。
我面前独一对世界的祈望，便是出书一套完整的《黄翔——狂饮不醉的兽形》诗歌总集，向世界展示一个诗东说念主精神人命的总体图像，拍摄一部连络我的全部生涯和诗歌诵读的电视或电影，抒发一个备罢黜运捉弄者诗化东说念主生的纷纷历程。我祈求出现一个疯导演，一定要把「诗」拍疯起来。我渴慕通过视觉形象的情绪放射，给心力衰退的世界灌注新的纷乱和热情。
王强1988年来到北京，1991年来到圆明园。他的梓里在贵州省罗甸县，1984年他毕业于贵州民族学院。他在刚进大学的时候就开动写诗，是个天生具有流浪气质的浪荡诗东说念主。他的梓里和他的母亲都不睬解他。他说：「在我的梓里，我被挑剔为精神叛乱者的形象。」这位狂纵生活的诗歌的诗东说念主流浪已久。以前咱们常在山城贵阳的一些三街六巷看见他，他在路旁夜市的酒摊上与东说念主对饮或一伙东说念主围饮低价的低度酒。他的脸上气色很好，然而神志却是阴郁的。满头繁多的留得很长的黑发披在肩头，嘴唇抽搐着卷成肉感的圆形向大酒碗伸去，喉咙发出轻微的爆破声。那时候，他常常是山城贵阳暮夜的游魂。王强的身材很健壮，留着两撇浅浅的八字胡，见东说念主老是良善地笑着。他的皮肤闪耀着大自然亮堂的颜色，印证着贵州高原峰峦的魔力和峻岭湖泊的倩影。你以至会嗅觉到林莽的鹿群和豹子在他宽广的背脊上奔波和嘶鸣，野草在他腋窝里潜伏什夜斑鸠的翅翼。你真想靠近他，倾听他心胸中叶丛的呼啸和山风的疯嚎。在他身上，城市坍塌如废地，他在现代好意思丽的尘嚣中飘摇。
「你尽管生活，狂纵，痛饮。哪怕沮丧，哪怕窘态地倒在少妇的怀中。在这里，沮丧亦然作为解脱的表征。」
一个东说念主的一生往往会由一桩离奇的事而引发不可想议的人命效应。王强19岁的那一年，人命荣达，英俊倜傥，胸中怀有初恋的狂暴和柔情。那年3月的一天，他从大学的门影里偷偷地溜了出来，登上北去的列车。他没法买票，身上仅有壹角伍分钱；他是因为一时盲想法冲动才想出一次远门的。这是他东说念主生中的第一次，亦然别人命流浪意志最初的萌动。心灵是雪白的激越的。他为那些鸣禽解脱的翅膀的拍击声所宛转。彷佛进入了一截亢奋的运说念纯正。他看着那些一一被列车往后拋去的村庄和小站，他在想，他是被送去同东说念主生决斗的。他要提起诗歌的短枪，射击意象。一对女东说念主的眼睛意思意思地盯着他。他深信她是因为他的少年英俊的模样而歌唱。那是一位刚生过小孩子不久的少妇。她看他的神气显得很兴奋，微胖的的脸上霞光万丈。他让我方耐心下来，想好与她攀谈的第一句话。
在王强的眼里，她是温情的，可儿的，夹有大海的热情；她那江浙一带东说念主的细心使东说念主想起奶羊。他感到我方彷佛是卢梭，正在经历着一场感东说念主心肺的生活。这是骁雄出征的艳遇吗？至此他一直在追求着一种卢梭式的生活。他梦想像卢梭式的拜倒在某位贵妇的石榴裙下。他我方宣称，他是属于贵妇、仙女和诗歌的。仅这一次，情感就荡出了小心的堤坝。
你试想一下，如果你亦然一个像当年王强那样充满了人命热情的少年，在你孤独在外，偶尔碰见了关心你、珍爱你、把心灵的温情给予你的女东说念主时，你会有什么感触？你将若何办呢？那时的王强就曾倒在母性的怀抱中吟颂友爱的诗歌。归正，他是吟诵了的，他心情彭湃地诵读了〈雅典的仙女〉和一些诗歌中的字句。在那样好意思好的夜晚，在全速前进的列车上，通过康健的车窗看窗外一个一个的小站，万家灯火的城市像被风吹跑的帽子一一拋弃，心情是宛转的，同期也哀感顽艳。「咱们将像这渐渐消逝的灯火一样地消逝，爱也要顷然即逝。」
王强说，男东说念主是羽觞，女东说念主是酒；酒少了不够，酒多了自然会溢出来……女东说念主是他创作的焦点，是她们引爆了诗东说念主身上某些深刻的情感，诗东说念主由此而豪恣，然后离开她们，走出纯粹的情感世界。
在我的生活中，曾出现秋潇雨兰，也祇出现秋潇雨兰，她像诗歌一样伴跟着我。
在王强的生活中，每一次爱都是并肩前进和热情的奉献；不管他面对的对象是谁。
这是我也曾经历过的诗化的精神生活；这是王强也经历了的诗化流浪生活，这是面前、当年和改日的一切诗东说念主和艺术家都注定要承受的心灵的飘摇和精神的流浪。这便是为什么这样多的画家连同诗东说念主、摇滚歌手集聚而来，在圆明园的荫蔽中生活和创作，听凭全人命听从心灵、梦想妥协脱的召唤！
从路径的窘态中解放出来，王强在北京租了一间房子。环境非常安静，适于写稿，房身宽敝，祇是房钱高了些。那时他筹划买煤，准备屯积冬天的物品。他知说念这将是他的第一个朔方的冬天。那是怎么的凉爽啊，一料想那种剔骨的冷，心灵就不住地颤栗，彷佛心中早飘满皑皑白雪，刮过呼哧呼哧的北风。然而他将信心百倍地接待冬天，他将起飞熊旺的炉火取暖，诵读诗歌和写稿。这个来自南边的孤寂的诗东说念主，那时也莫得忘了在朔方预约爱情，那是1988年的事。
说真的，王强面前是个趋于老成的后生诗东说念主了，亦然个确实的流浪汉了。多年来，远离亲东说念主，远离亲如昆季的一又友，远离梓里的很是亲切和熟悉的山峦和河流，唉，如今他才是个确实的流浪诗东说念主了。他何等想挽回——不，收拢偷偷荏苒的时光，昆季们欢聚一堂，痛饮米酿。如果不是因为诗歌，不是因为灵魂的梦想，不是因为不可抵制的激情和冲动，谁愿意拋弃家乡，久别我方的昆季姐妹和养育我方的爹娘……
这是王强的哀哭，亦然黄翔的长吁。他们两代东说念主，既是一又友，也算乡亲共同贪恋魂牵梦绕的贵州高原。现今一说念在北京圆明园艺术村诗歌厅的屋顶下，生活、创作和诵读诗歌。寻觅虚幻中的精神的寂寥和人命的解脱！
流浪的存在方式是诗。诗的存在方式是永无终止的「精神转移」和「心灵的飘摇」。这种存在的方式便是诗东说念主的人命方式，一切诗化艺术家的生活方式。
在这里，在中国北京，在圆明园艺术村，在艺术村诗歌厅，永无止尽的流浪并莫得末端。当那些喧哗主义、派别的千般各样的诗歌群体渐趋沉寂以后，有几个类似狼的骁雄，手持诗歌妥协脱的独一衣钵，面对东说念主类和自身精神里面的荒芜景色，以心灵号哭！
我是一个终身号哭、号哭不已的东说念主——从我的〈火神交响诗〉——〈世界\ 你的赤身和你的隐体〉——〈大动脉与苍蓝静脉〉——〈圆明园之魂〉——中国诗歌摇滚！……
我的嗓音已因长久号哭而沙哑！我听见新的弘大的悲歌在我身后响起。皇冠上的明珠——诗歌——将因为诗东说念主心灵泪潮的冲刷而再行闪射人命的光华！
不久我将离去。而我的纷乱将留在这里。王强也将留在这里，络续裁剪《大纷乱》诗刊。不定在来岁的什么时候，我将再行返回。
摇滚音乐——心灵的冲浪 摇滚歌手水源——通俗歌手卜健——圆明园画家群星
摇滚音乐是一场精神的性的圣祭。它的演唱历程不错说是一场性精神滋扰、发泄和完成的历程。它显示了人命过剩的元气心灵；它是一种超越种族和地域阻止的最广大的语言，是最富
于芳华魔力的艺术语汇。它的皮肤也像它的语言一样，莫得任何民族的独特的标记，它祇是一种闪射着芳华和夺目阳光的肤色。摇滚音乐同诗歌一样，是东说念主类苍老和物化的天敌，使通盘的心灵颤抖！摇滚！碰撞！它的渊源不错记忆到古图腾、祭祀和原始东说念主对性神圣的自然触犯！它是黑东说念主土著性爱行动朝向东说念主类精神大欲的势必演化。它使全东说念主类欢天喜地，自然也包括受到摇滚音乐波澜席卷和冲击的中国！
圆明园，是心灵摇滚的自然摇篮；是精神浪迹江湖者的精神家园。一群精神的开垦者，包括诗东说念主、画家、艺术摄影者、摇滚歌手和通俗歌手在内确现代中国艺术先锋，无视昔日神明的暗影和传统文化意志的专横，在心灵解脱的大海中「冲浪」。在这批精神冲浪者中，不错列举一长串的名字，而且后头还会有越来越多的名字。这些年青艺术家的名字有严正学、王秋东说念主、鹿林、迟耐、伊灵、刘彦、叶友、徐一辉、李兴辉、张天虹、张洪波、魏野、魏林、摩根、徐若涛、马子恒、印骏、田兵、黑同、饶松青、刘虎、赖文以及摇滚歌手水源、通俗歌手卜健等等……
摇滚歌手水源1992年由北京家中迁到圆明园，从而开动了他的解脱歌手的飘摇生活。水源以前是学古典吉他的，其后以为弹唱特别有说念理，就开动以吉他伴唱。85、86年他频繁归并些一又友在北京大学藏书楼前边草坪上一说念弹唱。那时民众都心爱英国摇滚音乐「甲壳虫」，他我方也开动归并又友合写一些歌曲，如〈还给我友谊〉、〈枯燥的歌谣〉等。那一时期是他生活中的「北大草坪」时期。水源曾考进中国煤矿文工团，其后以为那种生活像木偶戏，一言一行受东说念主牵制，以为没多大说念理就离开了，干脆回到家里待着。91年，他「北大草坪」时期的一个一又友归并个好意思国东说念主开了个「龙声文娱公司」。有一次他偶尔去这个公司玩，雇主让他唱歌，他唱了，雇主很舒畅，就与他签了个合约。这是他生平第一次郑重签约。从那时开动，他就起原筹制我方的第一个作品专集。其时由于创作的歌曲不够，从91年开动准备直到面前才达到十独创作歌曲。面前随即就要开动录制。这盒磁带将全部是他自编自唱的作品，其中包括〈时辰是空缺〉、〈归来的路〉和早年保留歌曲〈给我一个温情的梦想〉、〈梓里风筝〉（与东说念主合营）等，。水源在圆明园与一些画家、诗东说念主生活在一说念，常常为他们演唱。他的献艺魄力显明莫得崔健那种暴烈，也莫得「唐朝」那种迷幻和不端味儿。当他轻弹低吟的时候，你会嗅觉那歌声内聚和含蓄；不躁动，不狂放。彷佛是一种并不想把心绪传达于东说念主的自我默诉。也许正因为如斯，他的低沉的声调才引东说念主倾听，而显示我方不同于东说念主的个性特色。
水源早期在音乐上受西方「甲壳虫」、「滚石」的影响较大，他比较心爱他们的歌手和乐队的全体嗅觉。其后他比较心爱「一又克」，他以为它更始和发展了摇滚音乐，给摇滚乐注入了新的血液。它一反摇滚的复杂与丽都，追求概略的阐发时事和音乐技法，但情绪上更反叛。水源以为「一又克」在某种程度上是「反摇滚」，它不要求唱得特别准确，某些时候演附和伴奏时有脱节、彷佛杂乱无序。水源的演唱不太有师法西方的陈迹，旋律中夹杂着我方的感受，抒发了我方本真的个性特色。特别奇怪的是，水源要喝酒以后声息反而才唱得出来，就像诗东说念主往往在喝酒后趁着酒兴诵读诗歌。
水源同他的一又友们已初步形成了一个摇滚乐队，他并不暴燥渴盼早日登上舞台，因为大多数时候他都是面对四壁发泄心灵的音乐，我方唱给我方听，他爱好摇滚音乐与其说是为了对到手和荣誉的追求，不如说是出于对生活和人命的热爱。也正因为这个原因，他才来到艺术家聚居的圆明园，共同追求生活的艺术与解脱。
来悔改疆阿勒泰的通俗歌手卜健，85—87年在新疆石河子歌舞团当演员。87年7月选取中国音协举办的第二期「咽音」学习班。88年以一首〈人命之心〉考上中国音乐学院歌剧系。
90年毕业。以后当解脱歌手，参加一些临时性上演。93年8月，与北京王朝演艺公司坚定了三年左券，为其公司的签约歌手。他来到圆明园是因为他贯通许多画家，以为他们活得倜傥、解脱、可儿；愿意像民众一样解脱自若生活，哪怕周围绝大多数的东说念主生活得还不可解脱自若。卜健创作过一些歌曲，包括词曲。他能同期愚弄好意思声唱法、通俗唱法和民族唱法演唱。但他以为通俗唱法是最朴实的东西。他有一付民歌嗓子，音量饱胀，音域宽广，很得当唱带有民歌风仪的新疆草原一带的歌曲。他唱草拟原歌曲来十分迷东说念主，撩起你并肩前进而好意思妙的遐想，你险些嗅觉那雪水一样雪白的歌声中渗出清凉欲滴的蓝天，波动无边无沿的沉草原。听着他的
歌，你禁不住心灵颤动，感动得流泪。卜健愚弄通俗唱法特别得当唱轻摇滚歌曲。卜健的歌来傲气自然又使东说念主的灵魂在大自然中再行净化。它是圆明园艺术流浪交响乐中，一组泉水般透亮的音符；一阕纯银般发光的乐章。
要而论之，咱们谈到了圆明园的总体文化现象；对它的绘画、诗歌和其它艺术现象进行了粗劣的总体勾画。圆明园文化艺术的先驱和开拓者，不管他们愚弄何种时事进行探索和创造，他们的创造和行动方式自己无不是「诗」。诗是他们人命和创造的潜在灵魂，是渗透和弥漫他们全部人命行径中的最本质、最内在和最解脱的精神！我这里所说的诗，不是指单纯文学分类说念理上的诗；而是指东说念主类灵肉的纷乱、狂想和精神人命演化说念理上的「大诗」。圆明园在当天的中国，是现代精神文化新潮中起飞的新岛，是现代想想文化宽阔涌动的前潮。它联结着当年物是东说念主非的历史，预示着改日的不可阻滞的势必发展趋势！圆明园，是现代精神和历史的指针，一代骚乱不宁的求索者和探险者，正以他们我方寂寥的创造和人命行动方式拨动它！何况自觉地肩负起完成自身和一个伟大期间内在精神巨变的历史职责！
1993年9月26日脱稿于
北京圆明园艺术村诗歌厅
圆明园精灵
里尔克曾写过《罗丹论》；阿波里奈尔曾品评过毕加索们的画。诗东说念主评述画家不乏前例。诗东说念主对画家的绘画作品的把持有他我方的异乎寻常的心理视角、他具有不同于一般艺术品评家对艺术作品的解读方式和通晓方式，不管他面对的是绘画巨匠如故尚未在画界崭露头角的无名之辈。诗东说念主起初所要破解的是画中之「谜」；所要关注的是深藏画中的「诗」以及展望画中所透出的改日的信息。面对一幅绘画作品，对于一个诗东说念主来讲，首要的是直观性艺术视读；而不仅是某种单调而枯燥的技艺性剖析。是发现某种尚属未知的和改日的东西；而不是阐释已知的为咱们所习以为常的熟读的事物。
以下是我读圆明园艺术村六位后生画家作品的诗化读画笔录。
十字架背后后生画家王秋东说念主，上海东说念主。1996年开动画他的十字系列。他是受过现代文化和基督教文化熏
陶的画家；在圆明园，东说念主称「艺术村的秀才」。咱们嗅觉他彷佛潜伏在他的一系列画面中，潜伏在具有某种宗教意向的巨大的十字架背后。他的十字系列画共一百幅。咱们从占满整面墙壁的巨幅十字系列画中看见一位年青的精神殉说念者热情和虔诚的面影。
王秋东说念主八、九岁开动学绘画。父亲以前搞舞好意思灯光，频繁带他去看画展，这些对童年的王秋东说念主不无影响。但王秋东说念主认为这并不重要，重要的是他我方与生俱来的艺术天性。他自信我方天生是来当画家的，何况一定要成为一个「先锋画家」。他小时候画得满屋是画，母亲却爱他、宽宏他、通晓他；并为他的绘画付出了很大的代价。长大后，每年王秋东说念主都要出门写生，老是得到母亲的维持。开动他什么画都画都学，如传统国画、水彩画、油画他都画过；其后以水墨为主，从而奠定了他以后创作的「水墨系列」的基础。
王秋东说念主生活在大上海，但这个现代大都会却使他嗅觉天地太狭窄。他作为一个上海东说念主以为上海东说念主不自然；这就意味着他的想维、想想、生活、创作都要求顺乎自然。他不但愿按照他的上海滩的老先人们近百年来形成的想维习尚、生活方式，还包括他们的虚荣心态来通晓生活和安排东说念主生。他要寻求与祖先不同的反水性绘画想维和语言来阐发今天的东说念主和生活。
王秋东说念主十字绘画系列中的十字在东西方具有不同的含义。在西方，十字架象征基督教信仰、献身和永恒的殉说念精神；在东方，十字架则意味存在的无限，体现物化或轮回不雅念。他企图在这一归并的十字标志中妥洽东西方两种不同的含义，赋予它全体东说念主类的更巨大的容量。他认为东西方现代文化越来越趋于互补；但只是这样还不够，而是应该使两种不同的文化相互消融为一种具有世界意味的总体的东西。这是他同他的许多同代东说念主执着追乞降努力的方针，尽管他面前距离这一心灵的方针还尚远。王秋东说念主但愿已经日趋歪斜的东说念主类精神的十字架再行回话失去的平衡，使东说念主类精神达到一种新的完满、庄严和崇高。在这一点上，他与画家丁方有某种内在的重迭。
王秋东说念主是个年青的欲望主义者。他以绘画抒发一种文化意味的追求；关注一种普遍的永在的东西，也即对时空具有超越说念理的东西。从他身上咱们惊喜地发现，东说念主类东说念主文主义的伟大欲望在年青一代心灵中的复归。这也许正是王秋东说念主区别于他的同代别的年青的画家的精神气质！
他画了二十幅巨幅水墨，以红、黑、白三色为主体，阐发一种庄重感和隆重感。以后，色妥洽时事发生了变化，色调丰富了，时事上更强调绘画的意味；然而他所关注的内容和主题却莫得变。面对今天东说念主类宗教和文化都发生退化的现实，他以他的绘画作出抗拒的姿态；他但愿扭转这一趋势，坚定地赞理东说念主类赖以生活的崇高信念和基础。他感到，如果一朝抽掉了这一基础，东说念主类的生活便失去字据。莫得精神之根，东说念主就势必处于一种懆急状态。
1989年，他去了西南和西北。当他漫游在青藏高原上时，面对雄奇、壮伟的大自然怡悦，他感到他发现了一个深层的神秘的自然。他的嗅觉末梢触及到东说念主与大自然相处的背后，那儿有一种维持藏族东说念主民的通盘生活状态的神性的力量，超自然的力量！这是与汉民族回首自然、与大自然和谐相处迥然相异的东西。当他半夜驱车行进在柴达木盆地的大漠和旷野之际，他赢得了一种全新的人命感悟。他在内心对我方说：「你将依恋什么呢？原来所接受的老师、文化、现实的教学、知识，通盘的一切都被虚饰。」他感到他发现了此生从未被发现的大自然的神秘精神；东说念主与大自然的关系在内心被再行凝视和再次确立，这里浸透了一种神性的力量！在这种令东说念主烂醉的冥冥想绪中，他这一时期的作品，对以往作品中主题与画面阐发的审好意思感知情绪的某种对立性和不协调进行了调整。再行组合和认识以往的标志；减去一些给东说念主以强烈冲击力和容易引起误会的标志；留住部分原来的标志，愚弄「十」字这个标志再行筑构时事和主题的关系，以强调我方新近赢得的人命体验。
他感到他濒临着新的挑战。他的绘画需要新的突破，需要抵达他远远尚未抵达的全新的宗教情感中，以消解身材和灵魂的不安定的烦恼。他不再称心于小圈子里的东说念主的喝采，一些时尚艺术家和先锋诗东说念主的低价歌唱。他的画越来越大。内心线条尚不清晰的寰宇带着朦拢轮廓在推广。他用色越来越少，以简洁的色调涵盖丰富的颜色。他画得越来越慢。人命严谨的时事在漫长的时辰中铺展，他有时完成一幅画需要一年半载。他不是那种以速率体现对绘画的完成的画家；他以至经过漫长的时辰作完的画也给我方一种尚未完成的嗅觉。正如人命是一个历程，他的绘画亦然一个历程，这个历程莫得终止。他摒弃了时事上的时髦艳俗与新奇、华好意思与怪诞；戮力寻找普遍生活的内在精神宗教的意味。王秋东说念主是个精神情感很纯粹的东说念主，90年代他曾因了我方雪白的宗教情感欲考神学院；但其后因为种种原因，他说那次天主莫得彩选他，而他却采纳一条以绘画艺术接近心灵的天主的门道。
伊灵——0与180年代有一个大胡子画家骑着自行车，以四年半时辰旅行了通盘中国，这个画家叫作念伊灵。他在此次漫长时辰的旅程中检会了中国各少数民族的民间艺术，积攒了一整套少数民族
的各各相异的工艺、图腾、民间好意思术标志等方面的知识。他硕果累累地回来了。但他不是概略地把民间的东西拿过来，一成不变地照搬；而是对民间艺术在再行通晓的基础上再行组合。他发现一种解释现象世界的很朴素的形而上学不雅点，在他看来，世界上通盘的一切都是由两个最概略最基本的标志组成的：即0与1。通盘的一切都无不具有这两个标志的意味，如鼻子是1，鼻孔是0；眼睛眉毛是1，瞳孔是0；嘴巴闭着是1，伸开是0；男东说念主（阳具）是1，女东说念主（阴器）是0。他的画不是重复民间工艺好意思术性质，而是带有绘画性。他的文体好多都是比较概略、朴素；与其它画家比较，他摈弃主题性，更强调绘画性自己。许多画都是一些极其概略的线条综合而成的独特的绘画语言。他是圆明园少数几位形成我方独特魄力的画家之一。伊灵莫得经过学院的严格和表率化的进修，他在艺术上带着一个画家自己的直观性、解脱性和猖厥性。他的绘画的最大特色，是提取和升华了民间工艺好意思术的纯朴精神。他的概略的色妥洽线条中潜伏着一些看不见的数字、翰墨组成的奇特图案；色调比较亮堂、璀璨，笔触比
较野蛮、解脱，不是某种严格的几何图案或线条。他的名字「伊灵」正是他的朴素形而上学不雅「1」和「0」的谐音。这亦然他对世界的基本好意思学贯通，也不错说是他的本真的东说念主生信念。在他初到圆明园落户的时候，由于经济才略所限，买不起画布和脸色，于是他自出机杼地把他从云南网罗来的一些木瓢画上画，以独具一格的时事创造了一种瓢画，受到普遍宽贷。他这种时事亦然他从民间工艺好意思术中得到的启示；与民间瓢画不同，他的瓢画不是传统的图腾、脸谱，而是内在幻化无穷的形色。由于他的绘画艺术魄力独特，色调漂亮，很受异邦一又友的喜爱。1993年他受到荷兰等国的邀请在国外办画展和进行艺术交流。伊灵具有丰富的民间文化学识和教授，在其油画创作中，无不以此为养料。但他的画不是民间艺术标志材料的径直组合，而是注入了一个现代艺术家绚丽的想象和心灵的热情，赋予民间文化以新的色调、构图和意蕴。
魏野的奥义魏野说他是为生活而画画。这里所说的生活并不料味着谋求生活，而是指生活绘画化。绘画是他性射中的绝大一部分；是从他性射中产生出来的。有东说念主说魏野的画风受王广义的影响；其实这位后生画家在绘画领域却保持着我方的探索，既不免受益于东说念主，又赞理一种「排他性」。在他的组画《文化反想——现代艺术史》中，他对八五「好意思术想潮」、八九「中国艺术大展」直至面前为止的艺术现象，都以我方的方式作出了极为敏锐的反应，进行了一种饶有兴味的「文化」反想。在他的类似告白或海报时事的绘画作品中，他愚弄了一系列富于象征性的标志，暗意在商品经济潮水的冲击下艺术的商品化倾向。一切都离不开以经济不雅点来揣测。种种艺术的价值似乎失去了别的价值判断，险些祇有财富成了独一的判断表率。他的画面上既有彰着的数字标志暗意价码；也有交通雕栏标志暗意一种阻难的意味。自然这种阻难与侦查和交
通规律无关，而是暗喻八五至此为止的文化艺术现象不可再往前走，再往前走便是一种新的文化，画家以雕栏标志向你发出「到此为止」的惊呼！他的《文化反想——现代艺术史》
组画既意味着对八五以来的文化反想，也意味着一种新的文化的开端！
《文化反想——双向式白话》隐喻双向式绘画语言。它以对语言的一种模拟，暗指绘画文化言说的多种方式的可能性。提醒东说念主们同样是绘画语言，它不仅有两种、三种，也可能无穷尽。绘画语言也应有一种进修方式和多元抒发意味。而《文化反想——新主意——中国白话》却是对现代艺术的一种不雅念反想的某种深化；对当年的反想以更径直的抵赖时事进行抒发。画家创造这幅画的时候完全是凭直观。他对画面上的「新主意」的「对」与「错」同期赐与直观性抵赖。这里所谓「直观性抵赖」是指画家自己并未经过具有理性意味或可能的形而上学深度的深想。它祇是直观。莫得文化意志参与以至是不植根于文化基础的理性直观。那么，什么是艺术的本真追求呢？看来既不是「对」，也不是「错」。艺术要求突破东说念主类不雅念形态的管束；它的本质也许就在不雅念形态「对」与「错」之中或对与错之外。这里艺术家已经不自觉地揭示出了一种颇具深意的隐含了。他以敏锐的直观和无意志创作出我方也许莫得清醒意志到的东西。《文化反想——对话》中，亦然以种种标志语言暗喻经济问题、社会问题、一切现实问题
，提供东说念主们反想并以种种标志语言相互进行对话和以种种标志语言同东说念主们对话。
魏野其它的较有代表性的作品还有1991年的《寻梦系列》。1972年的《对峙——长短》等。《寻梦系列》是东说念主的情感的抽象阐发。爱。爱生活。爱女东说念主。在这个古老而又永远新鲜
的题材中魏野以他的感受阐发他的爱。若何去爱？在不开心中去爱。画面上阐发了一种类似苦涩的东西。祇有在一种不开心或苦涩的人命情绪体验中，才能使爱得到一种升华。画家在构想这一系列时，也曾有过一段经历。他那时也曾爱过一个女东说念主，但这位女友已经爱上了别东说念主。他爱她，她也爱他；固然她已经跟了别东说念主，但奇妙的正是这种极为矛盾的情况使他们之间反而更爱了。魏野宣称「这是一种无情的事实」，他说这种神气一直压抑着他，直到过了许多年以后，他才把这种「爱」宣泄在画布上，因而创作了他的《寻梦系列》。《对峙——长短》呈示一种深大的象征含义。黑与白——两种阶层、两种文化、两种语言、两种世界上相互对峙又相互依存的万千事物，处于永恒的矛盾、不开心和和谐之中。魏野认为，如果这世界上莫得黑与白，这世界就根蒂不存在。在画布上油彩、书、围棋等综合材料组成的画面中，黑与白的围棋标志似乎向东说念主们揭示出万物潜在的阴阳冲突，画家用它来对世界进行凝视和反想。
应该指出，魏野在文化上欠缺充分的准备，这是画家的不足。但在另一个说念理上来说，本真的画家在某种说念理上也不错说是「莫得颍文化颏的画家」，他们或断绝绘画「文化化」；或反想「文化」；或僭越「文化」。他们凭直观和无意志进行创造。（自然咱们这样说，并不料味着一个画家不错忽略完整而系统的文化教授。）品评家的任务便是越过画家的直观和
无意志指出其中的「文化」及其好意思学意味。
据魏野自述，他很早就曾在版画作事室中进行抽象艺术研究。咱们发现，版画艺术确径直或波折地对他其后的创作不无影响。如他的构图和色调的平面化，类似版画特征的长过失理，综合材料的高度概括化愚弄等。魏野认为，非理性绘画同音乐一样，与对自然的纯粹师法无关，与理性的绘画说念理阐释无关。谁能感受到色妥洽时事的好意思，谁就能领会非理性绘画的意味。他以至认为，非理性艺术不需要被东说念主通晓，也不需要东说念主们横加评述；它必须被感受，它会影响那些对色妥洽时事之好意思有赏识眼光的东说念主。他说，日光自己莫得什么说念理，除非咱们的沉着冷静创造一种说念理，花籽无视品评照样长出一模一样的花草，它奉命的是创造的直观法例。年青的魏野很自信地强调天才并不鹄候东说念主们的歌唱，他们广大无边的力量对通俗之辈失去耐烦。
咱们歌唱魏野的说法。但对年青的画家是否能够完成或者已经完成「一种天才的创造」，咱们面前显明还信心不足，他终末是否能以我方领有的「广大无边的力量」驯服咱们，咱们将翘首跂踵。
解读「孤独」摩根历久同他的爱东说念主分开。他的爱东说念主远在贵州高原霏霏深处的某一山谷中，他却在圆明园与艺术单独相处。他说：「同爱东说念主在一说念害了爱东说念主，不同爱东说念主在一说念不知说念若何过？」这种精神分裂状态也反馈在他的绘画中。
他的画多半是一些不同类型的变形自画像，以我为中心，阐发了画家对东说念主生、对情感的不雅照。画面上或一个东说念主抱着一个东说念主头奔逃于荒废；或是一尊石膏像和一个蒙着红布的女东说念主，或是一个锯下的孤零零的头颅；或东说念主头、花环、野猪组合在一说念的种种标志的综合……这一切都无不阐发一个共同的恒久不离的主题：「孤独」。
摩根至此为止险些通盘画都是解读孤独或对孤独的解读。
他的画呈现一种憨、傻、笨的画风，与现代后生先锋画家尹光中的画风和砂陶艺术存有某种重迭之处。他的这些「自画像」显明断绝摄影似的真实；也不是纯粹个东说念主说念理的油画肖像，而是一个活生生的东说念主背后的群山和岩石以及高原生活的艰困。他的自画像一半是山民，一半是山鬼。纯粹的神性是莫得的，也莫得神灵。有的祇是一种近乎忏悔的心灵纯粹的情想；和似乎困扰在重重雨雾中的不可舒展的人命深层的孤独、凄惨与压抑。他画面上的东说念主面部都带着一种傻笑。但这种傻笑绝不是浮面说念理上的玩世的嬉皮与嘲讽；而是强化对人命孤独感的承受和对东说念主类情感的憨厚的追思与怀念。
摩根的画面上无不处处阐发孤独。
白色的花环奠祭情感的孤独。
静卧的萨克斯独自吹奏无声的孤独。
灰色的照妖镜照出无影的孤独。
傻笑的东说念主头出逃于蛇一样绞在一说念的赤身女东说念主群的孤独。
画家拒斥孤独，欲求开脱孤独又莫可奈何地独自承受孤独。东说念主处于这种矛盾中发出傻笑。一只萨克斯占满通盘沉寂。偶尔也显露出一种扭曲的纷乱。孤独的东说念主头。赤身的女东说念主。红云。忧郁的面部。沮丧的表情。使我不禁想起我在〈尼采〉（《大动脉》之三）一诗中写到的尼采的头颅「金鼎轰鸣」、「孤独滚落」！这是一种忍受不了寄身在麻痹的东说念主群中生活的孤独！
祇不过摩根的头颅孤独、蠢笨而郁闷；
不比尼采的头颅，溅射刺东说念主的血芒。
摩根所关心的是人命理性的情绪和情感的原生状态。他的画与学院派的风趣相去甚远。如果咱们以苛求的眼光去要求他的画，但愿从中找到一点诸如什么古典主义的庄重和谐呀、印象派的绚丽色调呀、现代主义的形骸组成呀、后现代主义的传统复归呀，以及中国国画中的空灵意境和诗的韵味呀等等，那么咱们就肢解了摩根；他的浑然自存的理性人命及其本真的情感就远离了咱们。咱们就坠入了虚无缥缈的烟雾中，看不清真实的摩根式的宿命的悲哀。摩根说：「我主若是想考些纯理性的对于人命及情感的问题，利用介乎具象和抽象之间的手法去体现我方所感受到的一切。」摩根艺术有种类似图腾发达式的虔诚，在这个说念理上说，他就不再是画家摩根，而是贵州高原大山中的精灵。也许，他还要将他的自画像画下去，逃走不了以绘画解读自身和东说念主类生活孤独的运说念！
艺术施虐欲张洪波创作了许多组画，他之是以偏疼组画，是因为他认为一张画不足于抒发和穷尽他所要抒发的意蕴。他的画都是画的东说念主体。他所要抒发的东说念主是一种似东说念主非东说念主、似兽非兽之物；但他认为其实亦然东说念主，祇不过不是咱们视觉所习尚感受的东说念主，也不是为咱们的想维所界说的东说念主。他画中的东说念主险些都无表情。东说念主的面部表情被不祥了。其实这种无表情的面部许多表情都在里面深藏未露。这种深层的表情不为咱们的眼睛所拿获；而为咱们的嗅觉所发掘。由它自身与不同的不雅众发生不同的感应。画家不呈示它们，不给「表情」以表情的界说和局限。他更关心的是东说念主作为一种人命体的存在状态、东说念主和自身的关系及其通盘生活环境的关系。张洪波认为，有一种关系是极其奇妙的，无法言传的，很难由咱们赋予它含义、由画家给它以具体的定形。东说念主既非咱们的视觉所「定格」的状态；东说念主亦然一种「完成于未遂」的非界说的人命。这里包含有绘画迄今为止所未揭示的「东说念主」；东说念主兽同源的原来说念理的象形物之「东说念主」；被生活环境挤压、扭曲和表里同期受到自身与外界双重伤害的「东说念主」。它可能什么都不是；也可能什么都是。张洪波以简洁笔触试图揭示「东说念主」这一存在的无穷丰富性。东说念主在他的画面上伸开石榴似的嘴，它似乎很想说清它是什么；很想与东说念主交流和引东说念主夺目；很想呼唤和通过裂嘴来诠释我方的价值。有时他的东说念主秃顶戴着一种类似皇冠似的东西，画家以某些少数民族的头饰来装束我方东说念主物的秃顶，你若问他为什么这样，他笑嘻嘻地告诉你不为什么。也许诸如斯类的东西他我方也很难确切地「说了了」；因为诸多事物本来便是说不了了，也不需要一定去「说了了」的东西。他祇依从嗅觉的暗意。画面上一些飘着的白纸浅浅向你发出微量的信息，东说念主似乎永远在追赶一些什么，他永远追赶不到，却终身处于追赶之中。而那些各自不同的画面上一滩滩不同形色的液体，也绝非概略的类似，它们组成了一串隐喻系列，似乎在告诉你人命在特种情况下，一切附加的身分都不再存在，都灭绝了，它被化解和还原为一种液体状态
的什么、一种它原来本是的东西。人命的本源在画家的眼里也许就如斯，就像它在母腹羊水中的最初状态。
张洪波认为东说念主是很孤独的，每个东说念主都被跻身于永不用散的孤独中。心灵是不可及的，固然不甘孤独和沉寂的张洪波在每一组画中都戮力触及孤独的心灵。他老是显示出一种姿态来抒发他对孤独的恐慌。张洪波画面上的东说念主物都是扭曲变形的，它绝不过相地相似于毕加索笔下那类外部的形骸变构；而是一种里面的形骸病笃和精神化变形。他之是以这样处理他画面上的东说念主物，是他认为大多数东说念主都是心身窘态而麻痹，必须在全部视觉和感官上给不雅众以震撼和强刺激，就像先冷不丁一拳朝你击来，然后再渐渐让你缓缓明白你为什么受到莫名的拳击！他有一种艺术上的接近豪恣的施虐欲；他以艺术施虐于自身的精神和他的不雅众。东说念主是很奇怪的，险些咱们每个东说念主身上都潜存着施虐和甘心受虐的不自觉的隐癖。张洪波但愿他的不雅众在不自觉受虐的情况下，感悟到在正常情况下不可感悟到的东西。他试图以绘画自虐和施虐；以绘画强暴麻痹的心灵；强奸和肛交世界。在画面上，他认为许多附加的身分、标志、色调都是次要的，如果它跟画家要阐发的东西莫得本质的关系的话。是以他力争画面更简洁；这种简洁有助于他的画面形象的了得。因为他更防备的是形象自己，主要以形象而不是色调传达东说念主的一种信息。他更多的关注的是画面的形象，他不以更多的色调去「夺目」，他不是为「面子」而画，而是为「形象出击」而画。他重要想阐发的起初是内心重要外化的东西；哪怕它出面前画面上很丑。他以「丑」唤起好意思感，以「丑」而强刺激于东说念主。一般好意思好的东西在生活中太多了，就像一个好意思女、一件漂亮的衣物，一个有独创意向的画家老是戮力侧目去重复阐发这些东西。因为他是从事一种绘画艺术创造，而不是用摄影机去千人一面地复制对象。每个东说念主的画的魄力一般老是与他的心灵的经历有密切关系；就像张洪波抒发的东说念主一样，也与他我方有密切的关系。不错说，那些组画组成了他心灵的「自传」，那些画面上的东说念主都是不同状态下自虐与施虐的张洪波。
1993年9月20日
随性于北京圆明园艺术村
困惑与迷濛对事物投以筹商眼光的张戈，我方却断绝别东说念主从任何角度对他的绘画作品发出筹商。因为你问不了了，他也答不了了。他以形态、色块和狂草书道艺术的线型发出筹商；也同样以这一切组成的画面构图作答。他说：「我越来越深地感悟到中国翰墨的玄妙，从中国字中的勾勾划划里潜伏着历史的沧桑巨变，潜伏着中国传统形而上学的演变，潜伏着中国东说念主的进化。我也关
注着潜伏在中国翰墨造型之中的传统和更为神秘的个性和嗅觉的归宿。我不但愿有东说念主问我，你的画面抒发什么，而是但愿有东说念主告诉我，看了这些作品感受到了什么？何况我还要说，祇若是真实的，每一个东说念主对画面的嗅觉就他个东说念主而言都是准确的；作品祇是一个中介，想法便是引发千般各样的想索。」
张戈的画祇是传达一种嗅觉。至少在此以前的绘画是如斯。它祇是传达一种嗅觉；只是是嗅觉，并非感悟。他似乎停留和安身在一种嗅觉的层面上。他的画还是画完它也就交给「读者」了，不同的读者对此有何不同的感受，这已经不是张戈要络续关心的事了。
张戈的作品在一定程度上贯衣裳现象世界某种潜在的冲突与关联，如传统与现代、生活与现实，以至物化与生活。这一切表面前他的画面上并非清晰无猜，它们老是引起你嗅觉上莫名的困惑。这一切也并不给东说念主以昭着和强烈的感受，也许后生艺术家对人命自身的体验还有待于进一步强化和深化。他来自贵州高原，曾深入那些峻岭大谷中的苗族、布依族等少数民族的盗窟，感染过贵州各少数民族的民间文化愤慨和生活风情，这些固然还是表面前他的绘画作品中早已变形和淡化，但仍然见出深层心理积淀的投影。许多具有高原特色的东西都组成他的画面情绪，如东说念主的形骸、衣饰、树桩、面具、河灯、纸船、蛇、狼、怪兽以及民间别传中的山魈。人命神秘之烛光常常在他的绘图中浮现；传统狂草书道艺术常常成为他的一些作品中具有不同隐喻的配景。张戈的许多画都无题，不管绘画完成与否，他老是难以一个题目来细则他的不细则的嗅觉。固然他的一些作品也有题目，如〈红布前的东说念主〉、〈日食〉、〈晚上的太阳〉、〈新年〉、〈伟大的女东说念主〉、〈祭〉、〈皈心〉，但这些题目似也难以涵盖他的作品的隐含。91年他去了西藏，之后他的作品中出现了一些新的陈迹。他在藏东说念主的帐篷顶上常见硕大无一又的巨东说念主们的脚印，藏东说念主认为那是神迹，其后这些脚印也出面前他的画面上，但咱们已经难以分清它们究竟是东说念主是神是鬼的脚的印迹了。常常见他的画面上两只大脚肃静无声大地对咱们的凝视，似筹商；似回答。
琢磨到画面的需要，张戈说他强调以不同花样的巨细、色调的明暗组成他的画面构图。他愚弄颜色的对比，如深红、朱红、翠红、大红、深黑、铁红等等传达他的奇妙的嗅觉。但不管颜色对比如何变化，他老是偏重于某种低沉的灰调。咱们嗅觉，生活中庸绘画中的张戈都同样迷濛。他似乎想挣脱什么？想寻觅什么？想看清什么？他的心灵如同他画面上突兀出现的莫名的球体、卵石、铜饱读、太阳、月亮或别的什么一样无可名状。他举起饱读槌，敲击铜饱读、击碎卵石、碰撞太阳和月亮，渴求划出现象世界内在的阴阳和节律，但他嗅觉困惑、嗅觉迷濛，走不出精神的迷濛和困惑。他的艺术窘境正如他新近完成的「古陶系列组画」中的东说念主：一个从碎裂的古陶中致力于想挣脱出来的东说念主。配景是象征传统文化的中国狂草书道艺术。一个东说念主从碎裂的古陶中终于挣脱的时候，他我方也成了碎屑。
张戈在我方的艺术精神追求中是否也会遭临归并晦气呢？
咱们从他另一无题的近作中，似乎已经赢得一个极为相反的信息：那是一幅险些占满通盘画面的骷髅，它似毒头骨；似古树根；似天体陨落的陨石；似太阳和月亮的灰黑碎屑。翠绿、铁灰、红黑组成的配景上是一个圆形之物；镜光反照在时辰深黑的水面上。然而骷髅中间有一鸟巢，巢中竟然孵化出几只小鸟，这也许正是张戈对自身、对传统中国文化、对人命世界充满新的希翼的一个隐喻！
以上是我对圆明园六位后生画家作品的不同感受。
面对这些初露头角并具有一定创造后劲的后生艺术家作品，我所持的基本立场是积极肯定的立场；我所使用的基本表率或品评步骤：一、发掘其中潜在的因素；二、指出属于改日的因素。他们六个东说念主的绘画魄力固然各自相异，但每个东说念主的绘画艺术水平及其艺术教授并不在归并水准上。他们六个东说念主也不料味着均能达到我所标示出的现存的艺术高度。应该说这一高度正是他们应全力奋进的远景，以求向改日完满地最终相近。
1993年10月1日补
我 看 高 行 健
——答国表里友东说念主问
问：你怎么看高行健？
答：是个有才气的优秀作者。
问：瑞典文学院认为他的《灵山》是一部“20世纪无与伦比的佳构”，你说呢？
答：优秀同“杰出”或“伟大”有距离；就正如高行健同托尔斯泰、罗曼٠罗兰、普鲁斯特有距离，显明，《灵山》同《追忆逝水年华》不可等量王人不雅，特别是後者所抒发的内在人命的全部丰富性，于今足以令东说念主震撼！
问：你是否以为你同高行健存在太多的分歧？
答：恰恰相反，我以为我同他有诸多相似或近似的地方，如关於所谓“纯文学”的看法、演义创作时事的不细则性或流变性、虚无东说念主生中的对隐逸文化的心灵追寻，以至咱们的降生地固然在湖南、江西两省交壤的地方，但仅隔几十里地，那一带山净水秀，出了高行健赣州东说念主以为在於山鲜嫩秀。但我以为高行健有一种几近文化东说念主格的缺失，令东说念主十分缺憾。他是个精神冷漠的东说念主，不管对东说念主如故对这个世界，如男女之间，他的作品所抒发的只消欲，只是是欲，莫得一点一毫的情。与其说是他的倜傥，不如说是他的东说念主生一大不幸！一个东说念主活谢世间不爱东说念主也不被东说念主爱，是你厌恶了生活，如故生活厌恶了你？活得令东说念主无聊！因为咱们活着，老是怀有期待，不仅是男东说念主和女东说念主之间，也包括东说念主和世界之间。高行健对世界亦然冷漠的，他不仅作为一个东说念主不爱东说念主，也不爱这个世界，对别东说念主的祸害不关痛痒，断绝责任、良知和说念义担当。在他看来，对祸害的关注，对社会狂暴的反叛和抗争都是好笑的、令他“超现实”地厌恶的东西；而不自问这种“厌恶”和“哄笑”是否顶点自利、支吾和怯懦的藉端？！对於他个东说念主，抱什麽东说念主生姿态是他的解脱采纳，但绝不是值得饱读舞的倾向，这是有悖於诺贝尔文学奖的崇高欲望精神的。
问：不知你是否夺目到高行健的先後两次表态，一次是获诺贝尔文学奖之前“六四”时期，他表示耄耋之年，不再回到阿谁极权主义的中国；一次是获奖之後，表示他不会借获奖的国际声誉去品评中国政府？
答：这便是高行健！他的表态是字据不同的需要。他所追求的是个东说念主支吾的解脱，不是使人命进取升腾的健全的解脱，包括对别东说念主不开心和普遍解脱的关注。他前边的话是说给西方听的。事实上，中国和体制是两回事，而东说念主制定的体制也不错由东说念主去改变的。你不错对某种社会体制不心爱以至持品评立场，但并不等同於你不爱生你养你的一方水土，在情感和精神上切断同你的家国故居及同期代东说念主的任何磋议。高行健并莫得受到多大折腾，在中国阿谁体制下，他曾有幸受到过完备的高等老师，何况曾一度享有上演、出书和发表我方作品的契机，他完全莫得必要如斯晓示同“中国”的透顶决裂。几许确实受到过阿谁体制伤害的东说念主，对往昔的不开心却持宽宏立场、对中国却仍然满怀神气并对它的改日满怀信心。他的後一句话是说给当政者听的，也大可不必，你品评或不品评谁不用向谁去表态，而获不获奖并不是咱们对世界包括中国事否持異议或品评立场的先决条款。一个东说念主格艰苦朴素的东说念主在职何时候都不错抒发我方的见解并赞理我方言论解脱的职权！不管这种见解妥协脱言论是否能为被受到品评或抨击者所容忍和接受。一个精神寂寥的东说念主，在职何时辰和任何空间条款下都是寂寥者，他不因时空条款变化或宝石或放棄我方的言论解脱和精神寂寥。高行健活得很无奈、很支吾，他并不持本质说念理上的本真異议，他也断绝这样的变装。解脱对他而言只意味着自利，因为他只关心我方的一己利益。包括他所宣称的只只是为我方写稿，似乎和社会群体莫得任何相关，既然“冷”到这种程度，就大可不必追求发表并清闲接受东说念主类社会授予的荣誉包括诺贝尔文学奖，因为这个奖的欲望倾向的普世性，绝不奖励一个只为我方苟活而对普遍解脱冷漠冷凌弃的东说念主！
问：你读过高行健的作品吗？
答：以前读过他一册谈演义写稿的小册子。後来读过他的一个脚本《夜游神》。他有个好象名叫《车站》的脚本，印象中类似谬妄戏剧《恭候戈多》，属师法之作。最近去找来读了他的获诺贝尔文学奖的主要作品《灵山》和《一个东说念主的圣经》。
问：你怎麽看这两部书？
答：前边已经谈过，他是个优秀的作者，他的“演义”有他我方的写法，正如我我方有我对“演义”的默契和写法。纵使一些同样优秀或更优秀的演义家及有我方赏玩习尚的读者不错认为他写的不是演义。这里不用去评说是长短非，他欢喜怎麽写是他的事，你愿不肯意读是你的事。对所谓“纯文学”的看法咱们是一致的。他的《灵山》是去贵州、四川、湖南窜来窜去写的，也不错当纪行去读，自然它亦然旅游不雅感、说念听涂说、札记、小品、讨论组成的演义。其中有些文笔极为精彩。它莫得完整的故事，但似有似无的灵山自己便是主题和隐喻。它的缭乱无序并不料味撰述家不懂得怎么去连络组织情节，相反让东说念主读了以为作者有份倜傥的才思，这本书的内容包括了许多东西，如草海、羽士、巫术、龙灯、龙船节、原始森林、强盗、杂耍、孝歌、野东说念主别传等大多是贵州风情。其中连络一齐拾来的女东说念主性的描画等等。这是一部优秀的作品。作为一个解脱作者，高行健的作品，同那些自觉不自觉受制於“党的文学”的作者的作品相比较，无疑更优秀、更具有普遍的精神价值。但其文学语言及创作实力，置放在通盘现代中国文学的配景上来考量，高行健并不具超越别的作者之上的东说念主文综合成就。瑞典文学院对《灵山》的考语，认为这是一部“20世纪无与伦比的佳构”，不错解读为其视野中的中国文学“无与伦比”的局限！高行健的另一部作品《一个东说念主的圣经》除了性事，所触及的文化大立异，只给东说念主“造邪派”、“走资派”、“红卫兵”这麽一些浮面和概略的印象，他根蒂莫得抵达这场“立异”文化的指点的本质和深处，更遑论对半个世纪来广义的中国文化大立异及中国东说念主的祸害的触及。它很难给东说念主以想想和精神力量的震撼。相反使东说念主嗅觉高行健象一隻懆急血海上的球，“厌恶”血海，又跻身其中；飘来荡去，又无关痛痒。对东说念主们的不开心投以漠视；对人命的抗争致力于侧目，除了过把瘾，当了几天机关造邪派的头儿，见好就收，最後乾脆作念个漠视、苟且东说念主间疾苦、超乎“善恶之外”的落拓派和旁不雅者。我怎麽也难以得出“这是一册描画文化大立异最深刻的书”的宏论。面对中国空前绝後的这场大难、以及半个多世纪来“广义文化大立异”的东说念主间惨事，高行健的作品所传达的，多了一份支吾，少了一份血性！他的文化东说念主格所阐发的，是对良知的藐视和嘲弄！
问：大陆后生学者如摩罗、余杰等东说念主对高行健获奖持维持立场。
答：这是就高行健所发达的解脱文学与极权文化相比较而言；更具体来说是针对中国文学界和中国作者协会漠视高行健解脱创作及其效率而言。他们为解脱中语创作受到肯定而欢喜；也为断绝解脱于今甘心留意志形态箝制下制作伪劣文化家具的作者而大怒、而羞耻！如果咱们将高行健写文化大立异的书同大陆新式东说念主文学者的书如《耻辱者手记》等放在归并的良心的天平上，那麽咱们将绝不夷犹的作出判断，後者较之前者更具良心和血性！传达出更多的期间和人命信息!更为中国东说念主所需要，也更具宝贵的东说念主文价值！
问：高行健为何会与诺贝尔文学奖结缘呢？
答：这是一次机遇，中国百年无东说念主获奖，这也许使瑞典文学院院士们很内疚。高行健自我流放，去国十多年，已有几个译本，较之其他的中国作者占优势；也较之屡次提名的其他东说念主，在评委们的眼中，也许更有实力和份量。自然也有东说念主保举他，马悦然似乎对他情有独锺。在一些东说念主的眼中，马悦然“承认”或“不承认”你至关重要；能否成为马悦然的“一又友”似乎是走向“到手”的捷径。他们把中国东说念主热衷的“关系学”视为万仙丹丹，的确荒诞特别！可悲特别！好象偌大一个世界，只消马悦然承认了你，全世界就承认了你。诚然，瑞典文学院只消马悦然一个东说念主懂中语，但个东说念主总会受到诸如偏疼、风趣、学术往来对象的不雅点交流或导向、对现代中国文化了解、通晓、剖解和把持的档次的制约。现代中国文学是种很复杂的文化现象，它包括“立异”文学、“改革”文学、解脱文学。前边两种文学有“洗脑”和“党国”文化之嫌；後面一种文学包括处於潜流状态的地下文学和流一火文学，它无疑是中国文学确实的命根子，是中国文学改日发展的标的，具有与世界接轨的优势并成为世界文学的重要组成部份。如果真如那些趋势附热的世俗之徒所言，现代中国文学只消马悦然一个东说念主说了算，那就无異於精神王国里的一种绝对威声，这种情况下，威声相称於权力，诚如咱们说权力导致退让、绝对权力导致绝对退让，在这个说念理上，对所谓“威声”的顺服和绝对相信，就雷同於政事上的偶像发达，其结果是十分危急和後患无穷的，此种经由“威声”认同的诺贝尔文学奖的自制性、客不雅性和威声性自己也就十分可疑！
问：中国现现代文学无疑领有我方伟大的作品，据说此前中语作品莫得获奖契机，主要由於衰退翻译？
答：作为一种语言翰墨，中语谢世界上为十多亿以上的东说念主口所使用。谢世界文学中，中语理当同英、法、德等翰墨比肩。中语作品应完全不用借助翻译，径直具有进入诺贝尔文学奖评比范围的履历。诺贝尔文学奖评审委员应该有更多的东说念主开通中语，才能体现这一文学奖的世界性说念理。中国事一个泱泱文化古国；中语是一个博大精湛的世界。一个汉学家神游其中，有可能崎岖支配、东南西北都分不清。从某种说念理上来说，碰上谁算谁，一切出於偶然，是以刚好碰上高行健。这种情况应该扭转，偶然应该朝向势必，从相对势必中取得公信。
问：你怎么看待诺贝尔奖这一盛誉？
答：清闲说，对个东说念主来讲，是一种荣幸、一种声誉、一笔奖金；对获奖作者所隶属的国度来说，亦然对这一种族的语言文化的某种肯定和精神荣光。
假若咱们设立另一种奖，或“超诺贝尔奖”，哪怕只奖一分钱，以至一分钱也莫得，只是一种
抽象的荣誉,但却确实代表了一个民族的灵魂并起初得到本民族绝大多数的东说念主的认同，我想这样的奖也无異於诺贝尔奖，完全不错与之比肩，以至具有某种超越的说念理。
是以，诺贝尔文学奖实在只是基於一笔巨额奖金的前提下并以奖励的时事对东说念主类精神创造的一
种肯定方式，亦然一种评价表率之一，但它却不是也不应该成为绝对的独一的表率，纵使对於通盘无法抵制或超越人间引诱的芸芸众生而言。
中语作者百年来第一次有东说念主有幸获奖是件功德。但从中国大陆到台湾到香港，全弄得抽风似的
沸沸扬扬、昏天黑地，这倒真使青天对东说念主悲从中来，产生悲悯之情。为什麽东说念主类中的绝大多数东说念主老是倾向和习尚於发达讲理服於威声，习尚於对偶像性的威声决断恭恭敬敬？而衰退寂寥想考、怀疑和挑战精神！更莫得东说念主冷静下来想一想，咱们要追乞降肯定的起初究竟是东说念主类精神创造的解脱如故只是是谋求一种奖励对个东说念主的认同？是个东说念主劫夺一种奖励重要，如故首要的是平日获取本民族绝大多数同期代东说念主想想和精神的认同更为至关重要！高行建所代表的或所能代表的是什麽？是他个东说念主的东说念主生立场和文化采纳，如故通盘中华英才文化品位和文化东说念主格血墨相承的伟大精神传统？！
再 看 高 行 健——答国表里友东说念主问
问：高行健在瑞典接受诺贝尔文学奖时，授奖词中的表态与以往迥然相異？
答：这说明他听到并接受了讚赏的同期，也听到并接受了品评。他是否因此而成为有社会担当的“欲望”东说念主物，这只是历久承受精神祸害的一代东说念主对他的期许，面对一个期间选不采纳自觉担当的变装，那是他个东说念主的解脱。他身上并未体现一种中国东说念主所发达的一以贯之的精神。从他写的联系文化大立异的作品和他历来的言行的总体传达，不会因他一时的表态，而改变他给东说念主的冷漠和在不同的形势说不同的话的“机智”印象。
问：高行健认为百年中国文学或泰半个世纪中国文学几近命在旦夕？
答：这主要只可就极权文化而言。
“五四”时期的文学，中国大陆地下文学、也包括“体制”内少数优秀作者的作品不应属於此
列。
“五四”新文化指点以来 ，中国涌现出一巨额有成就的作者，如鲁迅、郭沫若、沈从文、闻
一多、郁达夫、徐志摩、巴金、艾青、卞之琳、冯至、戴望舒，如果包括台湾的话，还应该列入林语堂、洛夫等东说念主……五十年代以後，面对文化专制主义，具有解脱精神的文化却并莫得灭绝，而是以地下的潜流文学时事络续存在，数十年来宝石精神相背，与官方主流文化对立并存，无疑组成了另一类的反叛文化传统。民主墙指点因解脱东说念主文精神而孕育，也因这一精神的启迪而引发。面对精神狂暴，文化抗争者从未罢手解脱人命和人命解脱的倾吐。中国地下文学或潜流文学是极权与专制的历史条款下，中国现代精神文化的重要而特異的文学现象，谁也不可对此一笔抹杀！不管国内国外，如果咱们眼中只消官方钦定和认同的文学而无视民间立场的地下解脱文学、冷漠并孤苦孤身一人备受压抑却平日存在的这一稀疏的文学传统，这无異於丧失东说念主类应有的说念义立场，几近良心不法！
抛开官方或民间立场岂论，一些流一火国外或“流一火”国内的知名作者认为，具有高行健的东说念主文
成就或创作水平的中国作者，至少不错列举出五十名以上。高行健若具备获诺贝尔文学奖的履历，那麽这些作者及其作品的人命力也绝非“命在旦夕”。诺贝尔文学奖应授予最杰出的具有欲望主义倾向的作者。如果说诺贝尔奖不是冠军赛，那只可说明获奖作者并不是最佳的；那麽亚军入选并取代可能的冠军夺魁的威声性的字据和事理是什麽呢？其原则是自制竞争如故垂怜赠给呢？
问：高行健说当年一百年，有无数的作者惨遭杀害、囚禁和流放？
答：这说明高行健头脑不清晰。中国绝不可能有无数的“作者”惨遭杀害；也不存在无数被囚禁或流放或罚以苦役的“作者”。被杀害、囚禁或流放的都是历次政事指点中无闻的普通东说念主，被视为“阶层敌东说念主”的东说念主，或有解脱政当事者张或想想倾向的东说念主。这些东说念主被杀害的主要罪名往往都是“现行反立异份子”或“现行反立异集团”的主犯或首犯等。在中国，发出解脱之声大喊的一般都不是“作者”，作者仗马寒蝉。因为成为“作者”是要经过官方认同的。近泰半个世纪来，极个别的被杀害的作者最著名的例子是延安时期的王实味，另有著名诗东说念主闻一多；说得远一点，或者还不错举出一个谭嗣同，但他只是个严格说念理上的“砍头只当风吹帽”的立异者。作者少有大喊者，作者也迥殊“以身试法”的立异东说念主。当年一百年特别是泰半个世纪以来的中国，情况恰恰相反，不是“无数”的“作者”被杀害、囚禁或流放，而是无数的作者折腰贴耳、奉命惟谨、或甘当“齿轮和螺丝钉”，或“提起笔、作念刀枪”，党指向何处，笔杀向何处，“大力声讨”别东说念主，也“大力声讨”我方，他们哪会有“无数”的东说念主被“杀害”？！如果真有那麽多“作者”被杀害，反而诠释许多中国作者有寂寥东说念主格和反叛精神，是咱们民族的一大幸事！泰半个世纪来，官方对作者包括一般知识份子所采纳的方式是压而不是杀；而作者或一般知识份子对官方的立场是顺而不是反。也便是说，官方一般情况下对作者是引诱或压制而不是“杀”；作者对官方是忍受、依从而侧目抗争，以求赧颜苟活或“养尊处优”。
对於中国作者，香港作者马建一针见血地机敏指出说，如果中国东说念主都逃离极权轨制，那麽剩下
的只消“党”和一群作者了。他们并不惦记被“杀害”，也莫得东说念主“无数”地杀害他们，而是翘首以盼诺贝尔文学奖、周身抽筋地等着“提名”呢。
问：高行健获诺贝尔文学奖，有东说念主欢喜，有东说念主失望，也有一又友因说念义冲动拍案而起、表示大怒，你怎麽看待这件事自己？
答：以中语写稿的作者终获诺贝尔文学奖，应该说是件功德，前文我已经说到。
咱们不必对诺贝尔文学奖的威声性盼愿过高，也不用对现代中国文学的总体成就评估过低。如
果高行健的中语写稿也能得到世界文学的肯定，那麽通盘中国文学或中语文学谢世界文学范围内无疑占有重要的立锥之地，并具有潜在的苍劲竞争力。
问：有一种比较普遍的说法，认为高行健是为诺贝尔文学奖而写稿？
答：为我方写稿、为诺贝尔奖写稿、为期间和民族写稿、以至为全东说念主类写稿，任何一种情况都不是绝对的，我想任何一个作者的写稿也不应起初为我方作出如此这般的规定。
写稿便是写稿。对我来说，它起初是人命的需要。
对一个确实的作者至关重要的，写稿便是而且只然而从人命的体验中提取出那麽一份精神的纯
粹；何况在人命的本真倾吐中赞理和抒发这种极其稀疏的纯粹精神。
越是纯粹的作者越是孤寂的。
纯粹的心灵创造是一种疏通心灵和心灵的创造。
它不趋向於具体的“想法”，也不拘泥於拘泥的时事玩味，更不介意於一时的得失。
它是自然的精神人命，超越世俗说念理上的“到手”，以至超越世俗社会的普遍认同。
它的精神实体在寰宇人命世界中具有再生力；在历史时空中具有久远的耐磨性。
相对於那些稍纵则逝的东西，它绝不是一阵子的吵杂，一阵子烟云，最後唏嘘一声，了无陈迹
。
纯粹是时辰和心灵的积淀，亦然精神创造者人命自身的赠给。
2000年元月3日於好意思国新泽西太阳屋
三看高行健：自问自答
你是否自认你对高行健的品评客不雅而自制？
答：]基本如斯。但我品评高行健的同期，也包括作为品评者自身的我，将我方列入被品评的对象。因为发生在高行健身上的东西，也同样可能发生在咱们我方身上。东说念主性都是共通的。光明与暗淡、正义与跋扈在咱们每个东说念主身上并存；或者说妖怪与天神同期在咱们每个东说念主身上潜伏。莫得谁活得绝对完满或绝对破败，其精神形态也如斯。高行健对我而言，不单是是作为一个具体的被剖视的对象而存在，而主若是作为一种文化现象而存在。高行健现象是一个期间所呈示的多元社会文化现象之一。这一现象的正负两个方面对于咱们每一个东说念主，不错说都会不同程度地在身上反馈出来。是以高行健被作为文化现象剖析的同期，并不妨碍剖析者和被剖析者心灵双向疏通。有容乃大。东说念主类精神世界，诸多现象矛盾而和谐。
问：你不把我方视为一个文化说念理上的反叛者和抗争者？
答：反叛与抗争不单是一种文化现象，亦然一种人命现象。作为一种社会文化行动，它更本质量体现出一种自我精神性格。我有我的性格化的反叛与抗争；高行健也有他不倾向
于具体介入精神或文化行动径直对抗的特性。我的反叛的指向，不仅是指对东说念主类社会和一个期间而言，亦然作为一个「真实」的东说念主的我面对自身内心的暗淡的自我冲撞和自我对抗。我不把我的反叛视为一种先验地自觉的、主动的、积极的文化或人命的自我震荡，它却是源于不自觉的、被迫的、消极的人命指示。外皮所呈现的只是一种行动表象，对于内在的我而言，也像别的许多东说念主一样存在内心的缺点。如果不错采纳不反叛我宁可不以反叛而以解脱作为人命存在的前提。我自视天生具有人命解脱气质。天性纷乱和和煦。却不是一个天生的命定的反水者。我是被运说念血淋淋地把我推上「断头台」的。是以反叛对我是一种逼不得已的、莫可奈何的、无可采纳的「采纳」。它是高压的某种结果，却不是这一结果的势必。我的反叛也不是只是出于一种理念，更主要和径直的是解脱对我的强烈引诱。正因为对人命解脱包括精神抒发
解脱的渴慕和赞理，我才敢于对难以承受的高压以我的方式作出「反弹」，而我在潜意志中却总有不想「弹」以至弹不起的时候。我发现东说念主类面对苍劲的外部世界，在「反弹」时倍加暴露出孤苦孤身一人的个东说念主的脆弱和不经一击。同某些东说念主相比较，也许我是个「强」的弱者，或是一个「弱」的强者。作为一个「强」者，我起而抗争，而作为一个「弱」者我也像我哄笑的一般普通东说念主一样难免某种程度的「怯懦」，某些时候，内心也会产生同暗淡相安和妥协的诡秘的意念，纵使这种诡秘的顿然闪念有碍于个东说念主社会说念德意欲的腾扬，令我我方厌恶我方。然而最终使我战胜它的却不是理性，而是人命解脱意志和天生的本能起压倒优势。
一个东说念主常会与真实的自我狭路相见，这种时候是径直面对如故惊惶侧目？我想多数东说念主在经常的情况下一般是采纳后者。然而要正视并承认这点却不仅是需要一份勇气，更需要的是一个东说念主面对我方的一份诚挚。
问：你对于现代知识菁英「群体性精神隐迹」持什么看法？
答：一个期间的东说念主都在「逃」，逃于人命外部，也逃于人命里面；逃于国际，也逃于国内。「逃」有种种时事，而种种「逃」的时事却绝不单是局限和停留在某种社会层面和体制表象上。面对运说念，息事宁人是一种「逃」；躲避和侧目是一种「逃」；以至反叛和抗争亦然一种「逃」，它是以反叛和抗争的时事出逃，是逃的另一种时事阐发。我有一部阐发「太空下的一个东说念主和一个东说念主的太空」的半自传体长篇演义《灵肉史》就渗透着寰宇人命千般各样的无可采纳的无奈的“逃”，这部书我把它称之为「综合文体、现代大说」，
下笔于二十多年前民主墙指点被封杀后的1979年底，它以我个东说念主的人命体验，形象而理性地对「逃」作出了多元而复杂的抒发。是以，一个诗东说念主和作者面对期间、社会和自身为寻求精神出息而反叛而抗争，其深层本质亦然「逃」，但这种「逃」具有更深刻的寰宇人命内涵，却不是为了追求饰演「救世主」或「硬汉」和「斗士」的变装；更不是以「硬汉」和「斗士」的姿态「自我推广」。热的推广或冷的收缩都是不同的存在方式和寰宇人命现象。不同的东说念主各有各的「活」法。各有各的「玩」法。实质上这种所谓「推广」只是一个孤苦孤身一人的寰宇人命个体对于达到临界的难以承受的人命之「重」的一次「自我爆炸」！同处一个期间，咱们每个东说念主承受的压力轻重不一；面对高压的反应也各不雷同。你不错持
纯粹说念理上的南辕北辙，也不妨面对运说念再行支起被东说念主打散的骨架；你不错闷声不吭、忍受和肃静，更不妨别的东说念主以另种人命时事发出「啸」声。这种来自人命深处的啸声，从个东说念主的角度看是「嗥叫」；从社会的角度看是「吶喊」；从寰宇性存在的人命角度看，是「最深的沉寂」。咱们早就有遗世独处的先东说念主发出过千古振荡的「啸」声，如魏晋诗东说念主阮籍。作为现代的发「啸」者只是这一不灭的失传的「精神啸声」的延续和响应。阮籍是中国古代隐逸诗东说念主，但从这个说念理
上说，精神和东说念主格寂寥的啸声，正是一种深层的人命吶喊和抗争！
问：不管以何种时事「逃」——深刻的逃或微薄的逃、具体的逃或抽象的逃、「勇猛」的逃或「软弱」的逃，东说念主生是否一逃之了？
答：我的谜底是，面对宽阔寰宇东说念主生，东说念主类「逃于无处可逃」——这是我的个体人命体悟，亦然我的作品的主要精神隐含。我常常哄笑那些可悲的自尽者，然而极为矛盾的是，我我方却有迫不及待的持续的「精神自尽」的趋向和冲动。对一个精神化的人命个体而言，顿然存在的配景是永恒的暗淡。生活中的东说念主便是「终身自尽」或「漫性自尽」的东说念主。有的东说念主为此皈心「天主」，其实对许多茫乎而内心枯瘦的东说念主来讲，这种皈心只是一种「精神意淫」而不自觉。有的东说念主从女东说念主寻求感官快乐，其实女东说念主对他们而言，也只是是另一种说念理上的被施淫或受淫的「官能的天主」。顿然刺激后头对的却是厌倦和更深的无聊！有的东说念主但愿陶渊明式的极乐世界终成现实，世外虚幻永远是他们寻觅的心灵之光；女性对他们而言不单是是一般说念理上的「女东说念主」，而是丰好意思、惊艳、怡东说念主的诗化精灵和使人命净化和培育的「寰宇情东说念主」。这类梦眼看东说念主世的东说念主，一般都具有确实的艺术禀赋、气质和倾向，在东说念主类中占小数数。而对于绝大多数东说念主而言，女性、虚幻、艺术、信仰等等，都只是他们匍匐并迷失其中的对象，而无
从使他们的东说念主生与之水乳妥洽并从中得以培育。这一切对东说念主类而言，都只是虚无东说念主生的「自若」。既非东说念主为的「疗方」，也非自设的「陷阱」。有它们并不因此而「得」；无它们并不
因此而「失」。其「价值」和「说念理」也只是相对的，是咱们活着的时候对它们的自我证实和一相甘心的附加。世间任何事物都稍纵则逝，而咱们却恒久抱持「顿然永恒」的虚妄。咱们投生东说念主世时莫得带来什么，咱们告别人命时也不可带走什么。就生活的本义来说，咱们不得不无可侧目地不开心承认一个事实——即东说念主类的种种生活现象，都只是不自觉地趋向「漫性」或「终身」自尽或集体自尽的多种「物化」时事；或者也不错说，是以「自尽」抗拒自尽或从「死」中赢得「生」的最终醒悟的诸多时事。从高行健现象中咱们看见一个无奈和支吾地活着的生灵。与此同期，地球上的每一个旯旮中的每一个东说念主都无不以种种各样的方式无奈而支吾地活着并永远趋向「物化」。活着「承担者」如斯，「不承担者」也如斯。从寰宇人命现象看，存在之本质无分崇高和卑俗。拋开诺贝尔文学奖的表率而言，当下全东说念主类都可悲地活在独树一尊的「欲望主义」之外。对于每一个人命个体，解脱便是解脱。活着便是活着。当咱们精神不再执着于社会世俗的种种功利、欲求、想法、理念，抵达存在之悲催的深层，与存在之本来面庞径直面对时，也许咱们才会发现一点「真实」，并学会一点起码的卑微。
这便是初看高行健是高行健；再看高行健不是高行健；复看高行健又是高行健。第一个「高行健」是尝试就其文化品味及文化东说念主格的凝视与定位。第二个「高行健」是将其置于通盘中国文学或中语文学的大配景上深化比较和考量。第三个「高行健」是跳出「诺贝尔文学奖」情结和表率制约与揣测的高行健，咱们在看他的同期也对咱们我方进行自我凝视。这样，高行健也就被还原为一个普通东说念主、芸芸众生中的一员。他也就像每一个平常东说念主一样同期兼具了东说念主类所具有的一切自然的优点和缺点。
在一个东说念主与东说念主互不宽宏的世界上，不同东说念主生方式和精神表述的多元共存，使东说念主类心灵世界的宽大与容纳进一步得以拓展，应该成为21世纪的新的东说念主文特征。
2001年1月26昼夜于好意思国新泽西太阳屋
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